Immanence — Paris

Trésors

Cannelle Tanc — 2019-06-30T20:50:22Z

du 20 mai au 24 juin Vernissage le 19 mai
Immanence, Paris
Curateurs : Cannelle Tanc et Frédéric Vincent
Artistes : Vito Acconci, Pierre Albert-Birot, Arman, John Armleder, Hans Arp, Art & Language, Gianfranco Baruchello, Gianni Bertini, Joseph Beuys, Pierre Albert Birot, Julien Blaine, Christian Boltanski, Louise Bourgeois, George Brecht, Marcel Broodthaers, Cavellini, Henri Chopin, Henri Cueco, Crumb, Erik Dietman, Mark Dion, Jean Dupuy, Erro, Hans-Peter Feldmann, Robert (…)

- 2017 / Exposition collective, Birot Pierre-Albert, Baruchello Gianfranco, Bertini Gianni, Beuys Joseph, Brecht George, Young La Monte, Willimas Emmett, Vostell Wolf, Vautier Ben, Topor Roland, Tinguely Jean, Spoerri Daniel, Roth Dieter, Penck A.R, Oldenburg Claes, Klein Yves, Kelley Mike, Johns Jasper, Gibbs Michael, Cavellini Guglielmo Achille, Chopin Henri, Dupuy Jean, Erró, Tabanou Michel, Acconci Vito , (Armand Fernandez) Arman , Armleder John , Arp Hans , Blaine Julien , Bourgeois Louise , Broodthaers Marcel , Cueco Henri , Crumb Robert , Dietman Erik , Dion Mark , Feldmann Hans-Peter , Filliou Robert , Fulton Hamish , Friedman Yona , Frize Bernard , George & Gilbert , Gillick Liam , Hamilton Richard , Hansen Al , Jacquet Alain , Journiac Michel , Kaprow Allan , Kippenberger Martin , Knowles Alison , Kounellis Jannis , Kosuth Joseph , Le Gac Jean , LeWitt Sol , Long Richard , Mac Low Jackson , Maciunas George , Meese Jonathan , Merz Mario , Messager Annette , Monk Jonathan , Monory Jacques , Nicolaï Carsten , Oehlen Markus , Pansaers Clément , Patterson Benjamin , Pélieu Claude , Prince Richard , Ray Man , Rauschenberg Robert , Ruscha Edward , Taroop & Glabel , Tillmans Wolfgang , Tuttle Richard , Tot Endré , Villeglé Jacques , Weiner Lawrence , Willem, de vries herman , Boltanski Christian, Language Art & , Schwitters Kurt

Notations

Cannelle Tanc — 2019-06-30T20:43:16Z

Du 11 nov. au 9 déc. Vernissage le 10 nov.
Immanence, Paris
Commissaires : Stéphane Lecomte et Frédéric Vincent
Artistes : Benoit Blanchard, Matthieu Cossé, Alexandre Dabaghy, Damien Deroubaix, Gabriel Folli, Eva Hesse, Florentine et Alexandre Lamarche-Ovize, Hildegarde Laszak, Stéphane Lecomte, Nouriel Malka, Côme Mosta-Heirt, Muriel Poli, Jérôme Souillot, Ersnt Stark, Cannelle Tanc, Erwann Terrier, Frédéric Vincent
Partant du principe que les artistes ont souvent dans leur poche (…)

- 2017 / Exposition collective, Stark Ernst, Tanc Cannelle, Vincent Frédéric, Lecomte Stéphane , Blanchard Benoit , Cossé Matthieu , Deroubaix Damien , Folli Gabriel , Hesse Eva, Lamarche-Ovize Florentine et Alexandre , Laszak Hildegarde , Mosta-Heirt Côme , Poli Muriel , Souillot Jérôme , Terrier Erwann

Les commandants

Cannelle Tanc — 2019-06-30T20:37:47Z

du 5 au 7 oct.
Vernissage le 5 oct.

Immanence, Paris

« Les commandants » deux expositions dans deux espaces de la scène contemporaine, deux lieux : Paris et Versailles, deux événements majeurs de la scène artistique : La Nuit Blanche et La Nuit de la Création.

Curateur : Frédéric Vincent

LES COMMANDANTS

Avec : Anok, Mickaël Berdugo, Carole Baudon, Edouard Boyer, Jing Chen, Qian Chen, Yi-Chun Chen, Aiko Fujita, Rayoung Kim, Hyogi Lee, Dario Lopez Bastias, Vanessa Perrin, Arielle Pyard, Claudia Roma O'Brien, Louis Royer, Mitsuhiro Uenishi, Tiantian Wang, Ludwig Wuarnier, Qian Zhao.

Sur une proposition d'Edouard Boyer*, artiste invité.

Exposition collective des participants au post-diplôme 2016-17 de l'Ecole des Beaux-arts de Versailles,
direction Mickaël Faure.

A IMMANENCE

Vernissage le 5 octobre 2017 de 15h à 20h.
Exposition du 5 octobre au 7 octobre de 15h à 20h.
Exposition au programme OFF de la Nuit Blanche, le samedi 7 octobre 2017 de 15h à minuit.

À la Galerie de l'Ecole des Beaux-arts de Versailles

Vernissage le vendredi 22 septembre de 17h à 20h
Exposition du samedi 23 septembre au samedi 7 octobre 2017, de 15h à 19h
Exposition dans le cadre de la Nuit de la Création, le samedi 7 octobre 2017, de 20h à 1h.

Edouard Boyer est à l'origine du projet LES COMMANDANTS, travail collectif et progressif dédié à l'élaboration d'une exposition. Son titre est tiré du projet work in progress BIO-GRAPHIE, initié par Edouard Boyer en 2000 : un site Internet proposant au visiteur de « commander la vie » de l'artiste…
Le site www.edouardboyer.net a été ainsi le premier lieu performatif du jeu troublant de l'obéissance ludique, avant que celui-ci ne déborde et ne se déploie dans l'atelier de l'École et jusqu'aux lieux d'exposition. Tour à tour commandé et commandant, chacun a pu développer ce projet singulier d'influences réciproques et de productions croisées.
LES COMMANDANTS est maintenant une exposition de groupe, une vue d'ensemble de cette expérience, partagée sur deux sites : elle montre, à la galerie de l'École des Beaux-arts, les pièces originales et, au centre d'art Immanence, à Paris, le jeu des correspondances, de la reprise et de la reproduction.

Fruit d'un partenariat :
Créée en 1816 et située au cœur de la ville, l'École des Beaux-arts de Versailles se caractérise par son ouverture intergénérationnelle et sa dimension multiculturelle. Son enseignement se développe selon trois axes : un cursus supérieur, sans limite d'âge, dispensé en trois ans, articulant cours théoriques, ateliers, conférences et workshops, menant au Diplôme de l'Ecole des Beaux-arts de Versailles, suivi éventuellement d'un post-diplôme, les cours à temps partiel pour enfants, adolescents et adultes et l'atelier du livre (reliure et édition d'artiste).
Pour l'occasion l'école à travaillé en collaboration avec Immanence, lieu d'exposition, de diffusion, de production et d'expérimentation en faveur de la création contemporaine. Immanence est un lieu tremplin pour les jeunes artistes contemporains et un espace d'art au service des publics, proposant des événements dans et hors les murs et développant des liens avec des structures connexes en France et à l'étranger autour de projets communs. Immanence propose des collaborations ponctuelles à des commissaires d'exposition afin d'ouvrir son projet à une multiplicité de perspectives réflexives et de projets.

Les chemins de l'invention

Cannelle Tanc — 2019-06-30T20:32:05Z

du 27 au 29 mars
Vernissage le 27 mars

Immanence, Paris

Commissaire : Frédéric Vincent

Artistes : Christelle Abou Jawedh, Ryad Aiachine, Marianne Boyer, Cholé Chanez, Pauline Clerel, Luis Alejandro Cuellar Varona, Laetitia Denouette, Linda Dogan, Giani Giovagnoni, Gaspard Guiblin, Florent Hourcade, Nicolas Jesbac, Guillaume Larcher, Baptiste Lecaudey, Jean William Mbida Sollo, Léa Monier, Steven Morin, Anna Paritsky, Tiffany Perdereau, Baptiste Poisson, Élodie Ramalho Possacos, Justine Robert, Sedef Sezginer, Moussa Sissoko, Delphine Vantaggi, Xia Wu, Nina Zerrouki

Dans un premier temps, il s'agissait pour ces jeunes artistes de produire, sous forme de recherches, d'ébauches, de croquis, une réponse à la question : « Qu'est-ce que le processus créatif ? », « Comment naît une idée, une création ? ».
Dans un second temps, ils ont appliqué ce travail de travail de réflexion à une réalisation concrète. Ils ont exploré toutes les possibilités de la bidimensionnalité (dessin, peinture, photographie argentique, numérique, vidéo, collage). Ils ont ainsi interrogé leur rapport à la création.
C'est le résultat de leur recherche que ces vingt-sept étudiants ont choisi de vous présenter lors de l'exposition « Les chemins de l'invention ».
L'exposition est le fruit de ces chemins tortueux de l'invention. Un semestre fait pour certains de tentatives avortées, de ratures, de remises en cause, de visions ou d'envie encore trop grande, mais aussi le résultat d'une patiente construction. Ils ont été préoccupés par la nécessité de représenter leur pensée, leur parole, leur vision.

Schrift Stücke

Cannelle Tanc — 2019-06-30T20:25:40Z

du 25 févr. au 29 avril
Vernissage le 24 février

Immanence, Paris

Curateur : Frédéric Vincent

L'œuvre libertaire de Ruth Wolf-Rehfeldt, née en 1932 à Wurzen (Allemagne), Nous vous proposons de découvrir ce travail encore méconnu en France. Après avoir suivi des études de 1947 à 1950, dans le domaine de l'industrie, Ruth Wolf-Rehfeldt emménage à Berlin où elle intègre la Faculté des travailleurs et paysans (Arbeiter-und-Bauern-Fakultät), elle étudiera par la suite la philosophie. En 1954, elle rencontre Robert Rehfeldt qu'elle épousa l'année suivante. Robert Rehfeldt a introduit le mail art en RDA, ils vont devenir ainsi la plaque tournante d'un art dissident en Allemagne de l'Est. Au début des années 1970, Ruth Wolf-Rehfeldt commence à écrire des poèmes, dessinant et réalisant en parallèle des collages. C'est à ce moment qu'elle réalise la synthèse de ses deux activités distinctes sur une machine à écrire de la marque Erika. Au fil des années, l'artiste a développé une technique particulière, lui permettant de réaliser des figures complexes uniquement avec des signes, des symboles et les lettres fournies par la machine à écrire. La superposition des caractères permet à Ruth Wolf-Rehfeldt d'amener du volume à ces formes. Apparaissent sur la feuille, des forêts, des hommes en marche, des sphères, des tours de Babel, des animaux. Sont présentés à Immanence, une série de vingt de ces dessins réalisés à la machine à écrire, de véritable Schrift Stücke, c'est-à-dire des morceaux d'écriture, à la fois graphique, et politique.
Ces dessins ont été réalisés entre 1972 et 1989. Après la chute du mur de Berlin et la réunification, Ruth Wolf-Rehfeldt n'en ressentant plus la nécessité, à cesser toute activité artistique. Ces dessins réalisés de l'autre côté du mur de Berlin possèdent une dimension politique évidente qui les rend on ne peut plus actuels, à une époque où certains pensent encore qu'ériger un mur, est une solution. Il est tout à fait envisageable de situer le travail de Ruth Wolf-Rehfeldt dans le domaine de l'art conceptuel, de la poésie visuelle ou du Mail Art. Mais avant tout, voilà désormais, une œuvre qui s'impose formellement, réussi dans toute sa beauté. Ce qui fait la beauté d'une œuvre, d'une pièce, d'un tableau ou d'un dessin cela n'est pas son sujet. Ce qui fait la beauté de ces dessins, c'est son affirmation, sa rigueur, son poids, son harmonie. Ce qui fait la beauté des dessins de Ruth Wolf-Rehfeldt c'est justement que cela est inexplicable.
Ruth Wolf-Rehfeldt est peut-être l'artiste allemande qui a le plus poussé les relations entre texte et image. L'implication de Ruth et son mari Robert dans un réseau international du Mail Art lui permettent de surmonter l'interdiction d'expositions et de publications d'artistes alternatifs en Allemagne de l'Est. Nous remarquons qu'elle expose dans des pays (Hongrie, Brésil, Pologne) où le Mail Art permet de contourner ces interdits. Le travail de Ruth Wolf-Rehfeldt est aujourd'hui à découvrir, un travail fait de poésie visuelle, de poésie concrète et d'abstraction.

Ruth Wolf-Rehfeldt a fêté ses 85 ans, le 8 février 2017, elle vit à Berlin et est représentée par la Chert Gallery (Berlin).

L'exposition à Immanence, est aussi l'occasion de découvrir un portrait filmé de Ruth Wolf-Rehfeldt réalisé par Lutz Wohlrab et origami day Expositions personnelles (sélection) • 1975 Galeria Teatru Studio Warschau (avec Robert Rehfeldt) • 1976 Galerie im Literaturhaus Budapest (avec Robert Rehfeldt) • 1980 Klubgalerie Otto von Guericke, Magdeburg • 1981 Galerie Sit Petri, Lund, Suède • 1985 Torgalerie Neubrandenburg • 1986 Kunstpavillon Heringsdorf (avec Robert Rehfeldt) • 1989 Fliesenwerke Boitzenburg (avec Robert Rehfeldt) • 2012 Studienzentrum für Künstlerpublikationen in der Weserburg | Museum für Moderne Kunst Bremen • 2015 SIGNS FICTION, Chert Gallery Berlin, Insel Galerie Berlin • 2017 Schrift Stücke, Immanence, Paris

Expositions de groupe (sélection) • 1972 Galeria Sztuki Informacje Kreatiywnej, Wroclaw/Breslau • 1977 Visual Poetics, Museo de Arte Contemporaneo, Sao Paulo • 1978 Werkstatt 1978, Otto-Nagel-Haus Berlin • 1993 Schrift Bild Text, Museum Salzwedel • 1996 Mail Art Osteuropa - im internationalen Netzwerk, Staatlichen Museum Schwerin • 1997 … keine Kunst ? Mail Art-Projekte, Museum für Post und Kommunikation Berlin • 2009 Obenauf und ungebrochen, Künstlerpublikationen aus der DDR, Studienzentrum Weserburg – Das Museum für Moderne Kunst Bremen • 2009 Subversive Praktiken. Kunst unter Bedingungen politischer Repression - 60er–80er / Südamerika / Europa, Württembergischer Kunstverein Stuttgart • 2013 Arte Postale, Akademie der Künste, Berlin • 2015 Art is a written word, Galerie Meyer, Marseille, • Abstraction of Economy, Danish National Art Library, Copenhague • 2017 Documenta 14, Athènes