Immanence — Paris

La Fausse Vie

Cannelle Tanc — 2026-04-20T17:47:42Z

du 7 au 16 mai
Vernissage le 7 mai à 18h.

LA FAUSSE VIE
Exposition collective
Curateur : Abraham Emilion
Avec : Inès Alaoui Benhachem, Eva Almond, Naomie Attar, Jules Beurrieur-Loncan, Lou Ann Burgeaud, Romance Castelet, Orphée Cazals, Adèle Chevara, Antoine Cleret, Éléonore Coyola, Mateo Cuche, Lison Ducas, Abraham Emilion, Fébus Fourcade, Apolline Gennerat, Valentine Gentilleau, Balthazar Gousseff, Yasemin Güney Erten, Akanksha Hurry, Paul Leblanc, Corentin Daval, Esther Lechevalier, Faustine Le Coz-Manet, Capucine Massuyeau, Solia Nivet, Georges Pecquet, Clementine Peyricot, Donat Prekorogja, Élise Renard, Jean-Rémi Tombal

Finissage

Cannelle Tanc — 2026-04-09T13:27:49Z

Le 17 avril à 18H.
Performance d'Hélène Singer

- 2026

Taxi Tram

Cannelle Tanc — 2026-04-04T13:44:55Z

Le 28 mars

Le samedi 28 mars, les personnes inscrites au taxi tram ont pu découvrir trois expositions.

Immanence, Paris (15e) Hélène Singer, Dioramas
Visite guidée avec la direction artistique d'Immanence
Ma série photographique de dioramas consiste à créer des installations éphémères de faux décors naturels dans lesquels j'insère des animaux naturalisés, que je prends ensuite à la chambre photographique (datant de 1910). Elle soulève la question du simulacre, de l'artifice, du figé et du mort, à la fois en photographie et en taxidermie, faisant un lien entre ces deux pratiques. Elle interroge surtout notre rapport socio-politique actuel au vivant et à l'animal en particulier, dans notre monde bouleversé par le changement climatique. (Lire la suite)
École et Espace d'art contemporain Camille Lambert, Juvisy-sur-Orge (91) Jardiner les seuils
Visite en présence de Morgane Prigent, directrice et commissaire de l'exposition, et son équipe
Jardiner les seuils propose d'explorer l'espace du jardin comme une extension naturelle du lieu d'exposition, un territoire de passage, de porosité et de transformation. Le « seuil » y est pensé comme un espace intermédiaire, un point de bascule entre dedans et dehors, culture et nature, visible et sensible. (Lire la suite)
Galerie municipale Jean-Collet, Vitry-sur-Seine (94) Eternal Sunshine
Visite avec Thomas Lemire, commissaire de l'exposition et Armelle Saulin, médiatrice
À travers des œuvres inédites, les deux artistes (Marine Zonca et Audrey Prédhumeau) explorent les zones où rêve et réalité se confondent. Ces visions persistantes derrière les paupières closes, la lumière, la chaleur du soleil, les souvenirs qui remontent : Eternal Sunshine met en scène une mémoire mouvante, instable, qui se transforme, se déforme et s'enrichit parfois des récits des autres. (Lire la suite)

Performance d'Hélène Singer et Chloé Mons

Cannelle Tanc — 2026-04-04T13:37:06Z

Le 14 mars à 17h30.

Comme le souligne Vincent Delaury, Hélène Singer « aussi chanteuse (elle forme avec Frédéric Bourreau le duo du groupe electro-pop Wolfgang Michel, cf. en fin d'article-entretien la vidéo avec des gorilles jouant au poker et aux machines à sous de leur morceau récent, Vapeurs de casino*, 2025 – on peut penser à la défunte Dani, amoureuse des feintes). Avec la guest star Chloé Mons (Bashung forever), la performance sonore en tandem alternait parlé-chanté poétique, à tendance existentialiste, et grosse colère rock garage ».

lien vers l'article
https://www.agoravox.fr/culture-loisirs/culture/article/l-expo-dioramas-d-helene-singer-267956

Hélène Singer - DIORAMAS

Cannelle Tanc — 2026-02-26T19:07:39Z

Du 14 mars au 17 avril.
Vernissage le 14 mars à partir de 14h.

Hélène SINGER
DIORAMAS
série photographique 2022/2024

Ma série photographique de dioramas consiste à créer des installations éphémères de faux décors naturels dans lesquels j'insère des animaux naturalisés, que je prends ensuite à la chambre photographique (datant de 1910). Elle soulève la question du simulacre, de l'artifice, du figé et du mort, à la fois en photographie et en taxidermie, faisant un lien entre ces deux pratiques*. Elle interroge surtout notre rapport socio- politique actuel au vivant et à l'animal en particulier, dans notre monde bouleversé par le changement climatique.
Je déplace cette pratique muséale du 19ème siècle de biotopes en carton-pâte qui
avait d'abord une fonction scientifique (celle de faire état de la faune à un instant T)
dans l'espace du studio photo. Cette reconstitution artificielle de scènes animalières
« prises sur le vif » résonne de manière particulière aujourd'hui, où les espèces
animales s'éteignent de plus en plus rapidement. La nature, condamnée pour certains à disparaître, deviendra-t-elle en soi un objet muséal ?

Alors même que la taxidermie est devenue répulsive pour de nombreuses personnes, les dioramas font toujours l'objet d'une grande attractivité, comme à l'American Museum of Natural History de New-York. Mes photographies interrogent ainsi notre perception des animaux et notre rapport actuel complexe à l'animalité.
Empreinte d'une certaine mélancolie liée au souvenir et à l'enfance, je développe une esthétique décalée (en surjouant l'aspect faux fond) et poétique. La prise de vue à la chambre photographique en bois, au-delà d'un hommage aux techniques scientifiques anciennes, apporte une douceur et un floué pictural à l'arrière-plan. Comme de nombreux photographes contemporains faisant appel à des procédés anciens, je m'engage dans une constitution « physique » de l'image (par création d'un négatif sur papier photosensible). Si les dioramas muséaux ont une fonction de « conservatoire du vivant », mes dioramas pourraient aussi être considérés, de manière décalée, comme un « conservatoire de la technique ancienne » : « Le fait main d'une partie de la photographie contemporaine est une manière de performer la photographie classique, de la rejouer en produisant ainsi un phénomène en apparence paradoxal : devenir le conservatoire de la photographie classique. » (Michel Poivert).
Entre reconstitution et fantasme, simulacres de territoires naturels et « momification » du vivant, mes dioramas contemporains interrogent d'abord l'évolution de notre regard porté sur la nature, modifiée par les changements climatiques qui mettent en péril l'équilibre de la faune et de la flore. Les photographies de ma série de dioramas sont toutes prises avec une chambre.

Les écritures de l'Art. Panorama de Livres d'Artistes 1950-2022

Cannelle Tanc — 2026-02-11T19:28:11Z

HORS LES MURS
Médiathèque Michel Crépeau
La Rochelle
du 2 mars au 30 mai 2026.

Les écritures de l'Art. Panorama de Livres d'Artistes 1950-2022
Médiathèque Michel Crépeau
La Rochelle
du 2 mars au 30 mai 2026.
commissariat : Michel Tabanou et Immanence/Archive Station

L'écriture de l'art – Le livre d'artiste
Présentation de l'exposition :

En rupture avec la tradition bibliophilique du « livre illustré » ou du « livre de peintre », faits à la main et dans lesquels un artiste associe ses gravures au texte d'un écrivain, le « livre d'artiste » a pour seul auteur un artiste qui choisit de faire œuvre sous la forme d'un livre comme média essentiel. Le livre d'artiste se présente donc comme un livre d'apparence ordinaire, de format modeste, imprimé à l'aide de techniques contemporaines telles que l'offset, la plupart du temps en édition non limitée.
Cette exposition présente 274 livres et près de 160 artistes qui retracent depuis les années 50 et 60 la naissance et les premiers développements de ce nouveau genre d'expression dont se sont emparées les avant-gardes artistiques telles que l'art conceptuel, la poésie concrète et visuelle, l'art minimal, le mouvement Fluxus, le narrative art, et tous les francs-tireurs de la pensée plastique.
Il est une œuvre dépouillée de tout caractère précieux qui demande à être lue autant qu'à être regardée et qui vise un public idéalement non spécialisé. Il participe de cette volonté de l'art contemporain porté à utiliser le langage sous toutes ses formes, poétiques ou philosophiques, ludiques ou polémiques, analytiques ou imaginatives. Les artistes à travers le livre et de multiples manières, font de l'art un moyen de connaissance ou de résistance où souvent le détachement et l'humour viennent renforcer les démonstrations et arguments. Ils se servent du livre pour prendre position, pour faire des propositions et pour eux l'art n'est pas la fabrication d'un bel objet chargé de combler les sensibilités mais bien chargé d'ébranler les consciences. Le livre d'artiste engage personnellement chacun de ses destinataires dans une relation à l'art faite de réflexion, de réponse, d'échange et, quelque fois de collaboration.
L'exposition s'ouvre sur l'énigmatique « Festival de Fort Boyard » en 1967 pour ensuite suivre les voies ouvertes conjointement aux Etats-Unis par Edward Ruscha, représentant du minimalisme esthétique alors commun au Pop Art et à ‘lArt Conceptuel, et son fameux Twenty Six Gazoline Stations ( 1962 ) et en Europe par Dieter Rot proche du foisonnement néo-dadaïste qui va inspirer l'un des plus importants mouvements artistiques du XXeme siècle ; le mouvement FLUXUS. Puis l'exposition prend la forme d'une gigantesque constellation parsemée de ces étoiles que sont les livres abordant les utopies, les collections et recollections, les inventaires et classifications, les récits et séries , les concepts, les formes visuelles et concrètes de la poésie pour tendre aux écritures de l'art.

Michel TABANOU

CARTES POSTALES et MAIL-ART

Cannelle Tanc — 2025-10-26T18:34:32Z

Du 22 novembre au 19 décembre 2025

Cette exposition est dédiée au grand poète grec Démosthène Agrafiotis.

Cette exposition rassemble à la fois une sélection de cartes postales réalisées par des artistes ainsi qu'un ensemble d'œuvres et d'envois reçus spécialement pour l'événement.

L'exposition est évolutive et grandie au fur et à mesure des envoies, plus de 500 œuvres sont présentées de plus de 250 artistes issus de plus de trente pays.

See English text below

La liste des artistes s'allonge au fur et à mesure des que nous recevons.

Avec/ With : Martine Aballéa, Peter Abajkovics, Anne Abou, Frédéric Acquaviva, Démosthène Agrafiotis, Fernando Aguiar, Jean-Michel Alberola, Christian Alle, Elisabeth Amblard, Franck Ancel, Giovanni Anceschi, AooA, Karel Appel, Argillia, Arman, Atelier Populaire, Enrico Baj, Sabela Baña, Melanie Bäreis, Vittore Baroni, Paul Bazin, Francesca Bella, Valérie Belin, John Bennett, Ottmar Bergmann, Pedro Bericat, Joseph Beuys, Daphné Bitchatch, Caroline Bittermann, Julien Blaine, Sarah Bodman, Christian Boltanski, Mario Borillo, Jean-François Bory, Daniel C. Boyer, BP (Renaud Layrac, Frédéric Pohl, Richard Bellon), Hans Braumüller, George Brecht, Theo Breuer, Marcel Broodthaers, Camille Bryen, Dmitry Bulatov, Alfonso Caccavale, Agnès Caffier, Bernard Calet, Angela Caporaso, Isabelle Caraés, Bettina Carl, Christiane Carré, Orianne Castel, Guglielmo Achille Cavellini, Cozette de Charmoy, Florence Chevallier, Roberta Chiarella, Bruno Chiarlone, Paella Chimicos, Henri Chopin, Mario Cobas, Bob Cobbin, Joel Cohen, Michel Collet, Michel Corfou, Periklis Costopoulos, Réjean F. Côté (Circulaire 132), Jean-Claude Courval, DADANAUTIK, Daniel Daligand, Renata Danicek, Hanne Darboven, Jean Degottex, Ma Desheng, Erik Dietmann, DOC(K)S (revue), Paul Dorn, Ferruccio Dragoni, Jerry Dreva, Sved Uwe Dressler, François Dufrêne, Jean-Jacques Dumont, Leif Elggrenn, Öyvind Fahlström, Bartolomé Ferrando, Bernadette Février, Luc Fierens, Robert Filliou, Ken Friedman, Thorsten Fuhrmann, Marco Furia, György Galántai, Christophe Galatry, Jakob Gautel, Antonia Gennimata, Paul-Armand Gette, Gilbert & George, Max Ghj, Liliane Giraudon, John Giorno, Michel Giroud, Ferdinand Glenk, Yves Gobart, Susan Gold, Agnieszka Gosk-Zaleska, Guillaume Goutal, Klaus Groh, Géraldine Guilbaud, Brion Gysin, Leo Hainzl, Richard Hamilton, Sten Hanson, Raoul Hausmann, Bernard Heidsieck, John Held Jr., Karl Horst Hödicke, Risto Holopainen, Joël Hubaut, Joseph W. Huber, Alice Hutchins, Olivier-Franck Huyghe, Dorothy Iannone, Katrin Jaquet, Gerald Jatzek, Daniel Jauslin, Jef Aérosol, Birger Jesch, Holly Johnson, Ray Johnson, Asger Jorn, Ana Jotta, Detlef Kappis, Jason Karaïndros, Alison Keenan, Ellsworth Kelly, Katia Kelm, Johannes Klaucke, Alison Knowles, Arthur Køpcke, Jannis Kounellis, Serafine Christine Kratze, Frederico Kreth, Zlatko Krstevski, Inès P. Kubler, Hans Jürgen Küster, Susanna Lakner, François Lagarde, Safia Laghrour, Matthieu Laurette, Jean-Jacques Lebel, Stéphane Lecomte, William Lee, Jean Le Gac, Jean-Claude Lefevre, Ben Leenen, Michael Leigh, Bob Lens, Siggi Liersch, Eloise Lifton, Eni Lis, Andre Lisangi, Virginie Loreau, Gaëlle Lucas, Henri Maccheroni, Jackson Mac Low, George Maciunas, Brice Marden, Richard Martel, Olive Martin, M. Chat, Katerina Mandarik, Chris Marker, Annette Messager, MH//ANTIPODE, Monica Michelotti, Wanda Mihuleac, Stephan J. Mitterwierser, Susanne Mitterwieser, Alex Mlynarcik, Mohammed (aka Plinio Mesciulam), Sabine Mohr, Malcom Morley, Côme Mosta-Heirt, Martine Mougin, Tania Mouraud, Massimo Mori, Valérie Mréjen, Gabriele Müller, Christa Näher, Gerald Naar, Keiichi Nakamura, Seigne Ndiaye, Seth Nicemail, Boris Nieslony, Katerina Nikoltsou, Andrew Maximilian Niss, Guttorm Nordö, Zorica Obradovic, Jürgen O. Olbrich, José Oliveira, Pauline Oliveros, Mathilde Ollivier, Yoko Ono, Jeremie Otternbach, Asma Ounine, Cumhur Okay Özgör, Fergana Kocadoru Özgör, Marco Pachetti, Clemente Padin, Nam June Paik, Bogdan Pavlovic, Claude Pélieu, Rémy Pénard, Ben Patterson, Pierre Petit, Ségolène Perrot, Horvath Piroska, Bruno Pierozzi, Pete Pistol, PLG, Hugo Pontes, Morgane Porcheron, Plonk & Replonk, Rittiner & Gomez, Gabriel Pomerand, Hervé Quenolle, Andre Radke, Jérôme Rappanello, Serge-Henri Rodin, Yvonne Roeb, Robic Roesz, Marcia Rosenberger, Dieter Rot(h), Francis van Rossem, Edward Ruscha, Robert Ryman, Carmela Sarcina, Abderrazak Sarenco, Antonio Sassu (Gruppo Sinestetico), Roberto Scala, Michel Seuphor, Takahachi Shohachiro, Lars Schumacher, Susanne Schumacher, Schmuck (Martha Hellion et Felipe Ehrenberg), Renate Schweizer, Daniela Scurtulescu, Sorin Scurtulescu, Esther Ségal, Tanabe Shin, Adrian Sorin Sinescu, Judith Skolnick, Christine Smilovici, Snappy, Alain Snyers, Spike Spence, Daniel Spoerri, Klaus Staeck, Giovanni e Renata StraDA DA, Cannelle Tanc, Paul-André Tanc, Irina Tall, Ulrich Tarlatt, Romain Théobald, Miroslav Tichy, Tofu, Stephen Tomasko, Tonelli, Roland Topor, Lois Torre, Endre Tót, Horst Tress, Richard Tuttle, Ben Vautier, Michel Della Vedova, Valentine Verhaeghe, Martine Viale, Christophe Viard, Jacques de la Villeglé, Frédéric Vincent, Yoshi Wada, Eric Watier, Robert Watts, Rainer Wieczorek, Ruth Wolf-Rehfeldt, Henri van Zanten, Bettina Weiss, Tom Westermann, Lutz Wohlrab, Gil Wolman, Reid Wood, Tamara Wyndham, Dana Wyse, Max Wyse, La Monte Young et les élèves des classes de CE1 et CE2 de Mme Alle-Crocquevieille, de l'école Marco Polo de Saint-Germain-la-Blanche-Herbe
ainsi que bien d'autres/and many others.

Provenances des œuvres : Allemagne, Angleterre, Autriche, Belgique, Biélorussie, Brésil, Canada, Chine, Espagne, État-Unis, France, Grèce, Hongrie, Italie, Japon, Kénya, Macédoine, Maroc, Norvège, Pays-Bas, Phillipines, Portugal, Roumanie, Russie, Sénégal, Serbie, Suède, Suisse, Tchéquie, Turquie, Uruguay.

Toutes les œuvres reçues seront exposées et documentées.

À l'heure du numérique, des envois massifs et des échanges instantanés par email, nous proposons une exposition consacrée à la carte postale et au mail art. Objets de mémoire, de transmission et de création, les cartes postales ont longtemps servi de support à de nombreux artistes d'avant-garde.

L'exposition présentera un large éventail de cartes postales d'artistes, témoignant de la diversité des approches et des époques. Par ailleurs, un appel à participation sera lancé : durant une période définie, tous les artistes qui le souhaitent pourront nous envoyer une ou plusieurs cartes postales. Celles-ci seront exposées sans sélection ni jury, dans un esprit d'ouverture et d'inclusion.
Le mail art, notamment durant certaines périodes de répression politique, a offert une alternative libre et inventive à la censure. L'enveloppe ou la carte devenaient alors supports d'expression, parfois subversifs, souvent poétiques.
Comme le formule Maïten Bouisset : le mail art est-il un art pour initiés ou un art initié ? Après les pionniers des années 60 et 70, une nouvelle génération d'artistes a prolongé cette pratique, en exploitant les multiples possibilités offertes par les techniques d'impression.
La carte postale, tout comme le mail art, permet d'appréhender l'art contemporain de manière plus accessible. Elle relie les pratiques artistiques à une expérience universelle : celle d'envoyer ou de recevoir une carte postale. Cette approche populaire ouvre une porte vers l'art, à la fois intime, collective et spontanée.

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The list of artists grows longer as we receive more.

This exhibition brings together a selection of postcards created by artists, as well as a collection of artworks and submissions received specifically for the event.

The exhibition is constantly evolving and growing as more submissions arrive ; over 500 works are currently on display from more than 250 artists from over thirty countries.

Origins of the works :

Austria, Belarus, Belgium, Brazil, Canada, China, Czechia, England, France, Germany, Greece, Hungary, Italy, Japan, Kenya, Macedonia, Morocco, Netherlands, Norway, Philippines, Portugal, Roumania, Russia, Senegal, Serbia, Spain, Sweden, Switzerland, Türkiye, United States, Uruguay.

All the works received will be exhibited and documented.

In this digital age of mass mailings and instant email exchanges, we are proposing an exhibition dedicated to the postcard and to mail art. Objects of memory, communication, and creation, postcards have long served as a medium for many avant-garde artists.

The exhibition will present a wide range of artists' postcards, reflecting the diversity of approaches and eras. In addition, an open call will be launched : during a set period, all artists who wish to participate will be able to send us one or several postcards. These will be exhibited without selection or jury, in a spirit of openness and inclusion.

Mail art, especially during certain periods of political repression, offered a free and inventive alternative to censorship. The envelope or postcard thus became a medium of expression — sometimes subversive, often poetic.

As Maïten Bouisset puts it : Is mail art an art for initiates or an initiated art ? After the pioneers of the 1960s and 1970s, a new generation of artists has continued this practice, making use of the many possibilities offered by printing techniques.

The postcard, like mail art, allows contemporary art to be approached in a more accessible way. It connects artistic practices to a universal experience — that of sending or receiving a postcard. This popular approach opens a doorway into art that is at once intimate, collective, and spontaneous.

The Beautiful Room is Empty

Cannelle Tanc — 2025-10-02T11:43:29Z

Exposition du 11 au 18 octobre 2025
Vernissage le 11 octobre à partir de 18H.

Artiste : Antoine TITOUNEE, Sarah Pousse-Wang, Marie-Alice Ciavaglini, Tristan Burger, Camille Guttadauro, Flora Coupin, Celine El Feghaly, Achille Attard, Soraia Silveira, Tristan Zbar, Sixtine Nana Sani, Fares Mir, Emilia Zawisza, Mélodie Palix.

Une exposition organisée dans le cadre du Master M2 IMAIC - Université PARIS 1 - Innovation Management Arts et Industries Créatives

Inspirée d'un extrait de la correspondance de Franz Kafka, l'exposition interroge la tension entre ouverture et fermeture, présence et absence, lien et séparation. Chaque artiste invité présente son exploration de l'expérience de la limite : franchir une porte, rencontrer son double, habiter un espace vide ou tenter d'échapper à une répétition.

Une exposition organisée dans le cadre du Master M2 IMAIC - Université PARIS 1 - Innovation Management Arts et Industries Créatives

"Parfois j'ai l'impression d'être dans une pièce avec deux portes opposées, chacun tenant la poignée d'une porte… parfois même, tous deux sont derrière les portes et la belle pièce est vide."
― Franz Kafka, Lettres à Milena

The beautiful room is empty est l'exploration de l'entre deux.
L'espace qui frôle deux êtres, deux idées, deux mondes.
Quelles soient en opposition ou en symbiose,
Que la raison qui empêche soit ou ne soit pas,
Le lieu de la rencontre, lui, reste vide.
Cette exposition est une tentative de représenter, d'explorer mais aussi de briser cette pièce qui est force d'imagination mais peut également être à la source de quelque chose de plus grand.

Restitution de la résidence d'artiste d'agnieszka Gosk-Zaleska

Cannelle Tanc — 2025-09-02T17:21:58Z

Restitution de la résidence d'artiste d'Agnieszka Gosk-Zaleska
Du 23 août au 5 septembre 2025
Tous les jours de 11 h. à 19h.

- 2025

Lancement et signature de l'ouvrage Vivian Suter : Disco

Cannelle Tanc — 2025-06-02T13:23:40Z

Vendredi 13 juin 2025, de 18h à 20h
Immanence
En présence de l'artiste
Lancement et signature de l'ouvrage Vivian Suter : Disco publié par JRP|Editions à l'occasion de l'exposition de l'artiste au Palais de Tokyo (12 juin-7 septembre 2025)
Vendredi 13 juin 2025, de 18h à 20h
Immanence, 21, avenue du Maine, 75015 Paris
En présence de l'artiste

- 2025