Immanence — Paris

Guillaume Constantin en résidence à Berlin

Cannelle Tanc — 2019-11-11T19:06:55Z

Résidence à Berlin
Prenzlauer Berg

Après une première implantation à Wedding en collaboration avec l'association marseillaise s.m.p et Nik de Berlin, la résidence berlinoise se poursuit en association avec Le pays où le ciel est toujours bleu d'Orléans.
Cette nouvelle résidence est située à la Winnsstrasse dans le quartier de Prenzlauer Berg. Idéalement placé, les artistes résidents peuvent poursuivre leur travail dans les locaux loué à cet effet et profiter du réseau de connaissances des deux structures porteuses du projet.
Pour cette première résidence, l'association Immanence propose l'artiste Guillaume Constantin.

Project(or)

Cannelle Tanc — 2019-08-31T13:38:04Z

du 6 au 10 févr.
Rotterdam
Curateur : le collectif mamashow
En parallèle de la foire Art Rotterdam, L'espace Immanence est invité à représenté la France lors de la foire Project(or).
Project(or) est une foire destinée à ne présenter que des espaces alternatifs. Pour cette édition 28 lieux ont été sélectionnés par le collectif mamashow de Rotterdam.
Immanence propose une sélection d'artistes : Cannelle Tanc, Frédéric Vincent, Sébastien Pons et Laurent Mazuy.

- 2008 / Exposition collective, Tanc Cannelle, Vincent Frédéric, Mazuy Laurent, Pons Sebastien

Journées du patrimoine

Cannelle Tanc — 2019-08-31T13:29:25Z

du 20 au 30 sept.

Immanence, Paris

Curateur : Frédéric Vincent

Pour ces journées, du patrimoine dont le thème est « Patrimoine et création » nous avons décidé de concevoir une exposition sous forme d'une ligne. Une ligne chronologique, une ligne de pensée, une ligne de création qui présente des œuvres d'artiste vivant ou ayant vécu en France qui ont contribué au patrimoine Français et plus largement au patrimoine international.
Cette ligne présente un siècle de création en France.
Une ligne qui débute en 1914 avec les premiers calligrammes de Guillaume Apollinaire, suivit par des tracts surréalistes, Tristan Tzara, Georges Bataille et Salvador Dali. Cette ligne présente aussi des pièces de Yves Klein, Jean Tinguely, Daniel Spoerri, Robert Filliou, Jacques Monory, Christian Boltanski, Annette Messager, Ben, Jean-Pierre Raynaud, César, Henri Chopin, Jean Le Gac, GillesDeleuze-FélixGuattari, Jean-Michel Albérola. Une ligne qui se prolonge avec Gilles Barbier, Louise Bourgeois, Jacques Tardi et Valérie Mréjen.
Une manière aussi pour un espace d'art contemporain de tisser des liens avec le passé, et de démontrer que les artistes actuels se nourrissent eux aussi de leurs prédécesseurs.

Cette exposition est dédiée à la mémoire de Alain Jacquet et de Simon Hantaï récemment disparus.

Liste des œuvres exposées

Guillaume Apollinaire, 1ère parution des Calligrammes, 1914, revue les soirées de Paris.
Pierre Albert-Birot, Matoum et Tévibar, 1919, Ed. SIC.
Tristan Tzara, 2 Papillon Dada, 1920.
Sacha Guitry, Deux couverts, Ed. Stock, 1922
Tract Surréaliste, premier bilan de l'exposition Coloniale, 1931.
Tract Surréaliste, L'Affaire Aragon, 1932.
Louis Ferdinand Céline, Voyage au bout de la nuit, Ed Denoël et Steele, 1932
Stéphane Mallarmé, propos sur la poésie, Ed. du rocher, 1946
Jean-Paul Sartre, L'engrenage, Ed. Nagel, 1948
Emmanuel Levinas, En découvrant l'existence avec Husserl et Heidegger, Ed. Vrin, 1949
Michel Tapié, lettre originale envoyée à Camille Bryen, 1955.
Georges Bataille, Madame Edwarda, Ed. Jean-jacques Pauvert, 1956, couv. En feutrine
Roland Topor, Topor, 1960/1961, Carte de vœux sous forme de Leporello, Ed. le terrain vague.
Salvador Dali, le mythe tragique de l'Angélus de Millet,1963, Ed. Jean-Jacques Pauvert.
Daniel Spoerri, Brevet de tableau piége.
Yves Klein, Le dépassement de la problématique de l'art, Ed de Montbliart.
Jean Tinguely, Méta-Matic.
Maurice Lemaître, Gravure Supertemporelle, 1964.
Situationnisme, De la misère en milieu étudiant, 1967
Alain Jacquet, Three colors separation, 1968, The Letter Edged Press.
Christo, Corridor store front, 1968, The Letter Edged Press.
Jacques Monory, Meurtre No V, 1968 in revue Chorus No 3.
Christian Boltanski, Carte sanitaire d'urgence trouvée sur la victime, 1969.
Jean-Pierre Raynaud, Le rouge est mis, 1969, in revue Chorus No 2.
Ben Vautier, Ecrit pour la gloire à force de tourner en rond et d'être jaloux, (entre 1960 et 1970), 1970.
César, Compression, 1971, in revue Chorus No 8/9.
Gianni Bertini, Salut les copains, sérigraphie sur papier, 29,7 x 21 cm.
Henri Chopin, Signs, 1972
Gilles Deleuze/Félix Guattari s'expliquent, Revue La quinzaine Littéraire, 1972
Michel Journiac, Guillotine, 1973, in revue L'humidité.
Paul-Armand Gette, Notes de Voyages, 1974, Photographies originales dans coffret en plexiglas.
Daniel Buren, Halifax, 1974, suite de 7 cartes postales sous forme de livre, Ed. Multiplicata.
Julien Gracq, Un beau ténébreux, Ed. José Corti, 1975
Jean Dupuy, To be self-evident, 1976, planche de timbres.
Annette Messager, 2 planches de cartes postales, 1977, revue Apeiros.
Robert Filliou, Livre étalon, 1981, Ed. Dieter Roth.
Jean-Michel Albérola, De tous les saints, livre d'artiste, 1986, ed. Institut français de Naples et Musée Cantini, Marseille.
Gérard Collin-Thiébaut, La Maîtrise de la Chute du Feutre de l'Etouffoir, 1990, livre d'artiste.
Jean le Gac, 1992, Le peintre fantôme, catalogue-livre d'artiste.
Peter Klasen, Liquide inflammable,1993, collage sur papier, 31 x 23,5 cm.
René Goscinny (d'après), Planche de la page 21 d'un livre jeu, 1994
Hergé (d'après), Paris flash, Journal imaginaire que l'on découvre dans « Les bijoux de la Castafiore ».
Arman, 3 accumulations, 1996, Ed. Janninck.
Gilles Barbier, Correcteur de réalité, impression sur papier, 21 x 15, 2000
Grégoire Bouillier, L'invité mystère, Ed Allia, 2004
Louise Bourgeois, Ex Libris No 8, Gravure, 2005, Ed. Salon Verlag.
Valérie Mréjen, L'agrume, Ed. Allia, 2006
Jacques Tardi, L'étrangleur, album sous forme de journal, 2007

Concert

Cannelle Tanc — 2019-08-31T13:12:32Z

nuit blanche
le 4 octobre
Immanence, Paris

- 2008 / Matta Ramuntcho

Concert

Cannelle Tanc — 2019-08-31T13:11:31Z

nuit blanche
le 4 octobre
Immanence, Paris

- 2008 / Poret Jérôme

The air around them presses on them

Cannelle Tanc — 2019-08-31T13:02:07Z

Du 11 au 26 janv.

Immanence, Paris

Curatrice : Albane Duvillier

« Ce qui nous parle, me semble-t-il, c'est toujours l'événement, l'insolite, l'extraordinaire : cinq colonnes à la une, grosses manchettes (...) Il faut qu'il y ait derrière l'événement un scandale, une fissure, un danger, comme si la vie ne devait se révéler qu'à travers le spectaculaire(…). Ce qui se passe vraiment, ce que nous vivons, le reste, tout le reste, où est-il ? Ce qui se passe chaque jour et qui revient chaque jour, le banal, le quotidien, l'évident, le commun, l'ordinaire, l'infraordinaire, le bruit de fond, l'habituel, comment en rendre compte, comment l'interroger, comment le décrire ? Nous dormons notre vie d'un sommeil sans rêves. Mais où est-elle notre vie ? Où est notre corps ? Où est notre espace ? »
Georges Perec, Approches de quoi ?, in L'Infraordinaire, Editions du Seuil, Paris, 1989

Une très légère structure autonome constituée de fils de coton blancs flotte dans l'espace.
Un réseau de lignes horizontales et verticales dessinent à première vue un ensemble géométrique qui semble vouloir prendre la mesure de l'espace. Or, plus le regard tente de saisir la structure dans son ensemble, plus celui-ci en perd le fil. D'un point à un autre, d'un nœud à l'autre, les lignes droites se dérobent, les horizontales ploient légèrement, les verticales oscillent au moindre souffle, des enchevêtrements génèrent des accidents imprévisibles, des formes en volume se détachent en suspension. L'ensemble se développe d'une façon organique presque végétale, fruit d'une fantaisie géométrique où l'intuition plus que la raison semble guider le geste de l'artiste.
Contrebalançant ces cadres incertains, une constellation de simples et minuscules plombs de pêche assurent une stabilité à la structure tout en créant un paysage. Englobant l'espace d'exposition dans son entier, se jouant des distinctions entre intérieur et extérieur, ce fragile réseau de fils s'apparente à une toile d'araignée, dont la présence se révèle par intermittence en fonction de la lumière du jour et de l'intensité des quelques points lumineux disséminés dans l'espace. Les ombres qui se dessinent sur les murs et le sol environnants, comparables à des caresses éphémères, (à ces caresses inframinces chères à Marcel Duchamp), suggèrent des possibilités infinies d'expansion ou de contraction. Le visiteur ne peut que se glisser dans un interstice, frôler quelques fils, faire obstacle avec son propre corps à la lumière, participer à ces jeux d'ombres produites par la structure.
A l'image des villes invisibles d'Italo Calvino qui ne peuvent être qu'entre aperçues fugitivement en rêve, l'environnement conçu par Heesook Yu contient une multitude d'espaces en expansion et d'événements enchevêtrés révélés le temps d'un instant.

Archipel

Cannelle Tanc — 2019-08-31T12:50:59Z

du 24 avril au 1er juin

la Force de l'Art 02
Grand Palais, Paris

Curateurs : Jean-Louis Froment, Jean-Yves Jouannais et Didier Ottinger

Cannelle Tanc et Frédéric Vincent sont les fondateurs et les initiateurs de l'espace d'art immanence à Paris.
Leur projet pour la Force de l'Art 02 s'intitule Archipel et consiste à "faire du Grand Palais une maison de production où sont tournés, montés, diffusés des films réalisés par des artistes. Une sorte de Cinnecittà en mouvement.". Ils disposent donc d'un espace équipé, où différents intervenants invités sont à même de donner vie et corps à leur film. Le projet du cinéma, ou le cinéma comme projet, vise à être restitué, d'un point de vue économique comme symbolique, au cœur du champ artistique.Le budget d'une manifestation comme La Force de l'Art 02, imposent dans l'absolu, ne permettrait dans l'industrie cinématographique, que de produire, au rabais, le moins cher des longs-métrages français. Concevoir cette sorte de coopérative filmique au sein d'une exposition d'arts platiques restitue les pratiques, les genres et les disciplines selon les seuls critères du désir et de l'esthétique, et son plus seulement de l'industrie et du marché.
Camille Henrot, Richard Negre, Youssef Tabti et Georges Tony-Stoll sont les artistes invités par Cannelle Tanc et Frédéric Vincent.

extérieur jour

Cannelle Tanc — 2019-08-30T20:55:10Z

du 17 au 24 mai

Immanence, Paris

Curateur : Thomas Bernard, Galerie cortex athletico

Extérieur Jour est une exposition fragile et intense. Son format singulier (une exposition courte et ouverte presque sans interruptions) part d'une réflexion sur l'état des expositions en galeries et sur la vitesse des foires et du type de projets qu'elles provoquent. L'espace temps de la présentation des œuvres et le type original qu'elle semble avoir pose de plus en plus la question de la place d'une galerie dans la manière de représenter les artistes, proche aujourd'hui de celui de la distribution. Extérieur Jour est aussi l'envie de développer en dehors de notre espace propre un propos léger et court. Une simple apparition.
Extérieur Jour est aussi une expression qui renvoie au cinéma, au décor, aux conditions d'une action. Celle-ci se veut diurne, il y en aura une nocturne. Le point de départ est celui d'une aurore, non comme la fin d'un tourment, mais plus simplement comme le début d'une journée. Une aube, lorsque tout le monde se réveille. Nous choisissons un moment dans l'année où les jours sont les plus longs, et décidons de penser les temps d'ouverture comme ceux d'une journée. L'action quant à elle est silencieuse, presque fantomatique. Chacune des œuvres de ces trois artistes d'horizons différents évoque de façon propre une forme d'évanescence, de discrétion de l'auteur. Loin d'une proposition tumultueuse, ce projet est une invitation simple à découvrir le propos de ces artistes qui ont en commun leur discrétion et leur volonté de placer au centre de leurs dispositifs le spectateur, lequel devient alors le véritable acteur de ce plateau.

JUNGER

Cannelle Tanc — 2019-08-30T20:42:43Z

Du 17 au 23 Févr.
Vernissage le 16 fév.
Immanence, Paris
Curateurs : Cannelle Tanc et Frédéric Vincent
L'exposition présente le travail de Marita Fraser (Australie), Julia Haller (Allemagne)
vivant et travaillant à Vienne, co-fondatrices de BellStreet Project.
Et Alex Lawler(Australie) vivant et travaillant à Vienne.
Ces trois artistes interrogent les possibilités matérielles de la peinture
étendue à d'autres contexte. Ils utilisent la peinture de manière décomplexée, (…)

- 2008 / Exposition collective, Fraser Marita , Haller Julia , Lawer Alex

12 INCHES

Cannelle Tanc — 2019-08-30T20:26:15Z

du 15 au 22 nov.
vernissage le 15 nov.

Immanence, Paris

Curateurs : Cannelle Tanc et Frédéric Vincent

Eva Keil nous présente dans cette œuvre vidéo « 12 inches » réalisé en 1999-2000, une démarche particulière du lien vers autrui. L'artiste s'est adressé au fil de ses déambulations urbaines, à des passants rencontrés au hasard pour réaliser leurs portraits vidéo de leur visage.
D'une main, Eva Keil filme sans répétition à une distance de 12 niches, environ 30 centimètres le visage de ces inconnus. La distance nécessaire entre la caméra, l'œil de l'artiste et le visage de l'autre. De l'autre main, elle part à la découverte de leurs visages dans une gestuel tactile et instinctif, tâtonnant le relief de ces visages comme on arpenterait un nouveau paysage méconnu. Face à ces portraits filmés spontanément, le spectateur se sent peu à peu immergé dans un rapport proche de l'intime avec ces inconnus.
Il se dégage de cette œuvre vidéo constituée de courtes séquences où les personnes se succèdent, une émotion et une proximité immédiates particulières avec ces « acteurs » éphémères.
Le travail d'Eva Keil est une quête vers l'autre et c'est pourquoi il semble si nécessaire que ce travail peut s'inscrire au cœur d'un événement intitulé « Hospitalité »