Immanence — Paris

Les écritures de l'Art. Panorama de Livres d'Artistes 1950-2022

Cannelle Tanc — 2026-02-11T19:28:11Z

HORS LES MURS
Médiathèque Michel Crépeau
La Rochelle
du 2 mars au 30 mai 2026.

Les écritures de l'Art. Panorama de Livres d'Artistes 1950-2022
Médiathèque Michel Crépeau
La Rochelle
du 2 mars au 30 mai 2026.
commissariat : Michel Tabanou et Immanence/Archive Station

L'écriture de l'art – Le livre d'artiste
Présentation de l'exposition :

En rupture avec la tradition bibliophilique du « livre illustré » ou du « livre de peintre », faits à la main et dans lesquels un artiste associe ses gravures au texte d'un écrivain, le « livre d'artiste » a pour seul auteur un artiste qui choisit de faire œuvre sous la forme d'un livre comme média essentiel. Le livre d'artiste se présente donc comme un livre d'apparence ordinaire, de format modeste, imprimé à l'aide de techniques contemporaines telles que l'offset, la plupart du temps en édition non limitée.
Cette exposition présente 274 livres et près de 160 artistes qui retracent depuis les années 50 et 60 la naissance et les premiers développements de ce nouveau genre d'expression dont se sont emparées les avant-gardes artistiques telles que l'art conceptuel, la poésie concrète et visuelle, l'art minimal, le mouvement Fluxus, le narrative art, et tous les francs-tireurs de la pensée plastique.
Il est une œuvre dépouillée de tout caractère précieux qui demande à être lue autant qu'à être regardée et qui vise un public idéalement non spécialisé. Il participe de cette volonté de l'art contemporain porté à utiliser le langage sous toutes ses formes, poétiques ou philosophiques, ludiques ou polémiques, analytiques ou imaginatives. Les artistes à travers le livre et de multiples manières, font de l'art un moyen de connaissance ou de résistance où souvent le détachement et l'humour viennent renforcer les démonstrations et arguments. Ils se servent du livre pour prendre position, pour faire des propositions et pour eux l'art n'est pas la fabrication d'un bel objet chargé de combler les sensibilités mais bien chargé d'ébranler les consciences. Le livre d'artiste engage personnellement chacun de ses destinataires dans une relation à l'art faite de réflexion, de réponse, d'échange et, quelque fois de collaboration.
L'exposition s'ouvre sur l'énigmatique « Festival de Fort Boyard » en 1967 pour ensuite suivre les voies ouvertes conjointement aux Etats-Unis par Edward Ruscha, représentant du minimalisme esthétique alors commun au Pop Art et à ‘lArt Conceptuel, et son fameux Twenty Six Gazoline Stations ( 1962 ) et en Europe par Dieter Rot proche du foisonnement néo-dadaïste qui va inspirer l'un des plus importants mouvements artistiques du XXeme siècle ; le mouvement FLUXUS. Puis l'exposition prend la forme d'une gigantesque constellation parsemée de ces étoiles que sont les livres abordant les utopies, les collections et recollections, les inventaires et classifications, les récits et séries , les concepts, les formes visuelles et concrètes de la poésie pour tendre aux écritures de l'art.

Michel TABANOU

CARTES POSTALES et MAIL-ART

Cannelle Tanc — 2025-10-26T18:34:32Z

Du 22 novembre au 19 décembre 2025

Cette exposition est dédiée au grand poète grec Démosthène Agrafiotis.

Cette exposition rassemble à la fois une sélection de cartes postales réalisées par des artistes ainsi qu'un ensemble d'œuvres et d'envois reçus spécialement pour l'événement.

L'exposition est évolutive et grandie au fur et à mesure des envoies, plus de 500 œuvres sont présentées de plus de 250 artistes issus de plus de trente pays.

See English text below

La liste des artistes s'allonge au fur et à mesure des que nous recevons.

Avec/ With : Martine Aballéa, Peter Abajkovics, Anne Abou, Frédéric Acquaviva, Démosthène Agrafiotis, Fernando Aguiar, Jean-Michel Alberola, Christian Alle, Elisabeth Amblard, Franck Ancel, Giovanni Anceschi, AooA, Karel Appel, Argillia, Arman, Atelier Populaire, Enrico Baj, Sabela Baña, Melanie Bäreis, Vittore Baroni, Paul Bazin, Francesca Bella, Valérie Belin, John Bennett, Ottmar Bergmann, Pedro Bericat, Joseph Beuys, Daphné Bitchatch, Caroline Bittermann, Julien Blaine, Sarah Bodman, Christian Boltanski, Mario Borillo, Jean-François Bory, Daniel C. Boyer, BP (Renaud Layrac, Frédéric Pohl, Richard Bellon), Hans Braumüller, George Brecht, Theo Breuer, Marcel Broodthaers, Camille Bryen, Dmitry Bulatov, Alfonso Caccavale, Agnès Caffier, Bernard Calet, Angela Caporaso, Isabelle Caraés, Bettina Carl, Christiane Carré, Orianne Castel, Guglielmo Achille Cavellini, Cozette de Charmoy, Florence Chevallier, Roberta Chiarella, Bruno Chiarlone, Paella Chimicos, Henri Chopin, Mario Cobas, Bob Cobbin, Joel Cohen, Michel Collet, Michel Corfou, Periklis Costopoulos, Réjean F. Côté (Circulaire 132), Jean-Claude Courval, DADANAUTIK, Daniel Daligand, Renata Danicek, Hanne Darboven, Jean Degottex, Ma Desheng, Erik Dietmann, DOC(K)S (revue), Paul Dorn, Ferruccio Dragoni, Jerry Dreva, Sved Uwe Dressler, François Dufrêne, Jean-Jacques Dumont, Leif Elggrenn, Öyvind Fahlström, Bartolomé Ferrando, Bernadette Février, Luc Fierens, Robert Filliou, Ken Friedman, Thorsten Fuhrmann, Marco Furia, György Galántai, Christophe Galatry, Jakob Gautel, Antonia Gennimata, Paul-Armand Gette, Gilbert & George, Max Ghj, Liliane Giraudon, John Giorno, Michel Giroud, Ferdinand Glenk, Yves Gobart, Susan Gold, Agnieszka Gosk-Zaleska, Guillaume Goutal, Klaus Groh, Géraldine Guilbaud, Brion Gysin, Leo Hainzl, Richard Hamilton, Sten Hanson, Raoul Hausmann, Bernard Heidsieck, John Held Jr., Karl Horst Hödicke, Risto Holopainen, Joël Hubaut, Joseph W. Huber, Alice Hutchins, Olivier-Franck Huyghe, Dorothy Iannone, Katrin Jaquet, Gerald Jatzek, Daniel Jauslin, Jef Aérosol, Birger Jesch, Holly Johnson, Ray Johnson, Asger Jorn, Ana Jotta, Detlef Kappis, Jason Karaïndros, Alison Keenan, Ellsworth Kelly, Katia Kelm, Johannes Klaucke, Alison Knowles, Arthur Køpcke, Jannis Kounellis, Serafine Christine Kratze, Frederico Kreth, Zlatko Krstevski, Inès P. Kubler, Hans Jürgen Küster, Susanna Lakner, François Lagarde, Safia Laghrour, Matthieu Laurette, Jean-Jacques Lebel, Stéphane Lecomte, William Lee, Jean Le Gac, Jean-Claude Lefevre, Ben Leenen, Michael Leigh, Bob Lens, Siggi Liersch, Eloise Lifton, Eni Lis, Andre Lisangi, Virginie Loreau, Gaëlle Lucas, Henri Maccheroni, Jackson Mac Low, George Maciunas, Brice Marden, Richard Martel, Olive Martin, M. Chat, Katerina Mandarik, Chris Marker, Annette Messager, MH//ANTIPODE, Monica Michelotti, Wanda Mihuleac, Stephan J. Mitterwierser, Susanne Mitterwieser, Alex Mlynarcik, Mohammed (aka Plinio Mesciulam), Sabine Mohr, Malcom Morley, Côme Mosta-Heirt, Martine Mougin, Tania Mouraud, Massimo Mori, Valérie Mréjen, Gabriele Müller, Christa Näher, Gerald Naar, Keiichi Nakamura, Seigne Ndiaye, Seth Nicemail, Boris Nieslony, Katerina Nikoltsou, Andrew Maximilian Niss, Guttorm Nordö, Zorica Obradovic, Jürgen O. Olbrich, José Oliveira, Pauline Oliveros, Mathilde Ollivier, Yoko Ono, Jeremie Otternbach, Asma Ounine, Cumhur Okay Özgör, Fergana Kocadoru Özgör, Marco Pachetti, Clemente Padin, Nam June Paik, Bogdan Pavlovic, Claude Pélieu, Rémy Pénard, Ben Patterson, Pierre Petit, Ségolène Perrot, Horvath Piroska, Bruno Pierozzi, Pete Pistol, PLG, Hugo Pontes, Morgane Porcheron, Plonk & Replonk, Rittiner & Gomez, Gabriel Pomerand, Hervé Quenolle, Andre Radke, Jérôme Rappanello, Serge-Henri Rodin, Yvonne Roeb, Robic Roesz, Marcia Rosenberger, Dieter Rot(h), Francis van Rossem, Edward Ruscha, Robert Ryman, Carmela Sarcina, Abderrazak Sarenco, Antonio Sassu (Gruppo Sinestetico), Roberto Scala, Michel Seuphor, Takahachi Shohachiro, Lars Schumacher, Susanne Schumacher, Schmuck (Martha Hellion et Felipe Ehrenberg), Renate Schweizer, Daniela Scurtulescu, Sorin Scurtulescu, Esther Ségal, Tanabe Shin, Adrian Sorin Sinescu, Judith Skolnick, Christine Smilovici, Snappy, Alain Snyers, Spike Spence, Daniel Spoerri, Klaus Staeck, Giovanni e Renata StraDA DA, Cannelle Tanc, Paul-André Tanc, Irina Tall, Ulrich Tarlatt, Romain Théobald, Miroslav Tichy, Tofu, Stephen Tomasko, Tonelli, Roland Topor, Lois Torre, Endre Tót, Horst Tress, Richard Tuttle, Ben Vautier, Michel Della Vedova, Valentine Verhaeghe, Martine Viale, Christophe Viard, Jacques de la Villeglé, Frédéric Vincent, Yoshi Wada, Eric Watier, Robert Watts, Rainer Wieczorek, Ruth Wolf-Rehfeldt, Henri van Zanten, Bettina Weiss, Tom Westermann, Lutz Wohlrab, Gil Wolman, Reid Wood, Tamara Wyndham, Dana Wyse, Max Wyse, La Monte Young et les élèves des classes de CE1 et CE2 de Mme Alle-Crocquevieille, de l'école Marco Polo de Saint-Germain-la-Blanche-Herbe
ainsi que bien d'autres/and many others.

Provenances des œuvres : Allemagne, Angleterre, Autriche, Belgique, Biélorussie, Brésil, Canada, Chine, Espagne, État-Unis, France, Grèce, Hongrie, Italie, Japon, Kénya, Macédoine, Maroc, Norvège, Pays-Bas, Phillipines, Portugal, Roumanie, Russie, Sénégal, Serbie, Suède, Suisse, Tchéquie, Turquie, Uruguay.

Toutes les œuvres reçues seront exposées et documentées.

À l'heure du numérique, des envois massifs et des échanges instantanés par email, nous proposons une exposition consacrée à la carte postale et au mail art. Objets de mémoire, de transmission et de création, les cartes postales ont longtemps servi de support à de nombreux artistes d'avant-garde.

L'exposition présentera un large éventail de cartes postales d'artistes, témoignant de la diversité des approches et des époques. Par ailleurs, un appel à participation sera lancé : durant une période définie, tous les artistes qui le souhaitent pourront nous envoyer une ou plusieurs cartes postales. Celles-ci seront exposées sans sélection ni jury, dans un esprit d'ouverture et d'inclusion.
Le mail art, notamment durant certaines périodes de répression politique, a offert une alternative libre et inventive à la censure. L'enveloppe ou la carte devenaient alors supports d'expression, parfois subversifs, souvent poétiques.
Comme le formule Maïten Bouisset : le mail art est-il un art pour initiés ou un art initié ? Après les pionniers des années 60 et 70, une nouvelle génération d'artistes a prolongé cette pratique, en exploitant les multiples possibilités offertes par les techniques d'impression.
La carte postale, tout comme le mail art, permet d'appréhender l'art contemporain de manière plus accessible. Elle relie les pratiques artistiques à une expérience universelle : celle d'envoyer ou de recevoir une carte postale. Cette approche populaire ouvre une porte vers l'art, à la fois intime, collective et spontanée.

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The list of artists grows longer as we receive more.

This exhibition brings together a selection of postcards created by artists, as well as a collection of artworks and submissions received specifically for the event.

The exhibition is constantly evolving and growing as more submissions arrive ; over 500 works are currently on display from more than 250 artists from over thirty countries.

Origins of the works :

Austria, Belarus, Belgium, Brazil, Canada, China, Czechia, England, France, Germany, Greece, Hungary, Italy, Japan, Kenya, Macedonia, Morocco, Netherlands, Norway, Philippines, Portugal, Roumania, Russia, Senegal, Serbia, Spain, Sweden, Switzerland, Türkiye, United States, Uruguay.

All the works received will be exhibited and documented.

In this digital age of mass mailings and instant email exchanges, we are proposing an exhibition dedicated to the postcard and to mail art. Objects of memory, communication, and creation, postcards have long served as a medium for many avant-garde artists.

The exhibition will present a wide range of artists' postcards, reflecting the diversity of approaches and eras. In addition, an open call will be launched : during a set period, all artists who wish to participate will be able to send us one or several postcards. These will be exhibited without selection or jury, in a spirit of openness and inclusion.

Mail art, especially during certain periods of political repression, offered a free and inventive alternative to censorship. The envelope or postcard thus became a medium of expression — sometimes subversive, often poetic.

As Maïten Bouisset puts it : Is mail art an art for initiates or an initiated art ? After the pioneers of the 1960s and 1970s, a new generation of artists has continued this practice, making use of the many possibilities offered by printing techniques.

The postcard, like mail art, allows contemporary art to be approached in a more accessible way. It connects artistic practices to a universal experience — that of sending or receiving a postcard. This popular approach opens a doorway into art that is at once intimate, collective, and spontaneous.

The Beautiful Room is Empty

Cannelle Tanc — 2025-10-02T11:43:29Z

Exposition du 11 au 18 octobre 2025
Vernissage le 11 octobre à partir de 18H.

Artiste : Antoine TITOUNEE, Sarah Pousse-Wang, Marie-Alice Ciavaglini, Tristan Burger, Camille Guttadauro, Flora Coupin, Celine El Feghaly, Achille Attard, Soraia Silveira, Tristan Zbar, Sixtine Nana Sani, Fares Mir, Emilia Zawisza, Mélodie Palix.

Une exposition organisée dans le cadre du Master M2 IMAIC - Université PARIS 1 - Innovation Management Arts et Industries Créatives

Inspirée d'un extrait de la correspondance de Franz Kafka, l'exposition interroge la tension entre ouverture et fermeture, présence et absence, lien et séparation. Chaque artiste invité présente son exploration de l'expérience de la limite : franchir une porte, rencontrer son double, habiter un espace vide ou tenter d'échapper à une répétition.

Une exposition organisée dans le cadre du Master M2 IMAIC - Université PARIS 1 - Innovation Management Arts et Industries Créatives

"Parfois j'ai l'impression d'être dans une pièce avec deux portes opposées, chacun tenant la poignée d'une porte… parfois même, tous deux sont derrière les portes et la belle pièce est vide."
― Franz Kafka, Lettres à Milena

The beautiful room is empty est l'exploration de l'entre deux.
L'espace qui frôle deux êtres, deux idées, deux mondes.
Quelles soient en opposition ou en symbiose,
Que la raison qui empêche soit ou ne soit pas,
Le lieu de la rencontre, lui, reste vide.
Cette exposition est une tentative de représenter, d'explorer mais aussi de briser cette pièce qui est force d'imagination mais peut également être à la source de quelque chose de plus grand.

I'll Be Your Mirror

Cannelle Tanc — 2025-02-25T18:25:11Z

Exposition du 1er au 29 mars 2025
Vernissage le 1er Mars de 14h. à 20h.

Avec :
Enrico Baj, Joseph Beuys, Camille Bryen, Max Bucaille, Christo, François Dufrêne, Jean Dupuy, John Furnival, General Idea, Jean Gorin, Raoul Hausmann, Georges Hugnet, Asger Jorn, Roberto Matta et Michel Fardoulis-Lagrange, Ben Nicholson, Charles Olson, Claude Pélieu, Michel Tabanou, Cannelle Tanc, Roland Topor, Frédéric Vincent
ainsi qu'un choix de Kachina et sculptures Mumuyé, Vauson Fon, Fang, Sénoufo et quelques surprises.

L'exposition « I'll be your mirror » est une introspection dans son propre recherche de l'artiste-curateur Frédéric Vincent. Il offre ici, un voyage unique, comme une « IRM » de ses influences et obsessions, l'exposition est construite comme une déambulation dans le cerveau de l'artiste. Le titre de l'exposition est celui d'une chanson du Velvet Underground chanté par Nico. Une série de peintures et de sculptures présentées, s'inscrivent dans la continuité des recherches de Frédéric Vincent autour des tensions entre influence et appropriation, aux limites existant entre admiration et regard condescendant.
Mais qu'est-ce que voir ? Qu'est-ce que faire après ?
Il faut désormais imaginer le monde qui vient. Un monde nouveau qui jaillit, émanant de l'ancien monde. Mais pour imaginer ce nouveau monde, il nous faut lier les images dont la réalité de l'histoire nous déborde. Le travail présenté est fait de ramifications du développement des formes successives de la pensée, le faisant entrer dans le réel. Car l'histoire ne s'arrête jamais, la pensée ne s'arrête jamais, il n'y aura pas de fin de l'histoire. Il est nécessaire d'accepter le monde tel qu'il est et non tel qu'il était. Il s'agit de faire résonner le sens de toutes les cultures, pensant comme Frantz Fanon que « les artistes du tiers monde qui décident de décrire la vérité nationale se tournent vers le passé, vers l'inactuel ». Les œuvres présentées sont nées d'un désir, voire d'une nécessité, celle de répondre à la question du décentrage de nos points de vue, persuadé que nous sommes à la fois des centres et des périphéries. Le centre de nos attentions, les périphéries pour les autres regards, ne pas vouloir en prendre la mesure est une forme d'aveuglement. A ce titre plusieurs références sont convoquées : Kae Tempest, James Baldwin, les expressionnistes allemands. Même si les propositions de chacun et chacune sont parfois antagonistes, nous vivons une époque où les peuples s'admirent les uns et les autres. Il est proposer de regarder le monde entier, à travers son histoire, sa géographie, sa géopolitique, où le regard n'appartient à personne. Les images dérivent à travers les peuples se liant à une histoire collective. Les peintures incarnent d'une certaine manière les multiples paradoxes d'une société et des rapports entre les hommes avec la société.

UNE SEULE BRINDILLE NE FAIT PAS LE BALAI

Cannelle Tanc — 2025-02-03T18:45:32Z

Exposition du 7 au 22 février 2025.
Vernissage le 7 février de 18h à 22h.

RESTITUTION
ARTMÉSSIAMÉ 2024

Oeuvres réalisées lors de la dernière résidence ArtMéssiamé au Togo. En novembre dernier, une dizaine d'artistes travaillant en Europe et en Afrique de l'Ouest se sont réunis à Lomé pour la cinquième édition de la résidence d'art et d'écriture ArtMéssiamé. Deux semaines intenses de création-réflexion et de vie commune, d'échanges sur les pratiques et les manières de voir et de vivre le monde selon le continent sur lequel on se trouve, qui ont donné lieu à une première exposition à Lomé. La galerie Immanence accueille pour deux semaines à Paris le second volet de cette restitution.
Les œuvres ont voyagé avec les artistes, se sont modifiées dans les ateliers, ont grandi, mûri… voire complètement changé ! L'accrochage est entièrement repensé pour le lieu parisien et sera activé par de nouvelles performances (le jour du vernissage et du finissage, le 22 février).
En parallèle, c'est l'occasion de revenir sur les précédentes éditions de ArtMéssiamé, notamment celle qui a eu lieu au Cameroun en 2023. Cette première résidence itinérante a vu les artistes se concentrer sur un seul et même médium : le livre d'artiste. Les livres ainsi créés, après avoir été exposés à Bandjoun, à Cotonou, et à Lomé, sont montrés pour la première fois à Paris, et dialoguent avec des livres de la collection d'archive station initiée par Frédéric Vincent et Cannelle Tanc, tous deux à l'origine de l'espace Immanence.
Dans l'exposition enfin, un espace est réservé aux projections vidéo de performances et temps forts qui ont marqué les premières résidences ainsi qu'aux catalogues réalisés par l'atelier d'écriture chaque année.

Les artistes
Parmenas Awudza, Lorie Bayen El-Kaim, Maxime Bagni,
Pauline-Rose Dumas, Kelly Cherry, Bantan Kante, Lina Mensah,
Mazoclet Toninfo, Rouquaiya Yerima.

Les plumes
Ayoko Stéphania Sara Kuevidjen, Désiré Lissanon,
Esso-solam Mireille Telou, Constance Akossiwa Attisso,
Makafui Houngla, Kouassi Mawulolo Akoussan.

Vernissage le 7 février de 18h à 22h
Avec la performance de
Lorie Bayen El-Kaim et Kelly Cherry

POUR TOUTE DEMANDE D'INFORMATION
atelierati.artmessiame@gmail.com

Encore en contact

Cannelle Tanc — 2024-11-04T17:02:25Z

Du 14 novembre au 14 décembre
Vernissage le 16 novembre à partir de 14h.

L'exposition “Encore en contact” explore toutes les relations. Elle questionne la distance que nous prenons face aux corps, aux territoires et aux mémoires. Ce parcours pluridisciplinaire ouvre la voie vers des espaces suspendus entre l'intime et l'éloigné, là où les souvenirs et les récits s'entrelacent. Au fond, tout ancrage—qu'il soit émotionnel ou tangible—est-il destiné à s'effacer avec le temps ?

Artistes : Jingxin Cui, Nivine Elachaoui, Cléo Garcia, Nell Graillot-Kneip, Lucas Gonzalez Poggi, Timothée Gruel, Sixtine Nana Sani, Chakéra Robert, Tara Sammouri, Anastassiya Timoshenkova
et des œuvres de Robert Filliou, Erik Dietman et Joseph Beuys issues du fonds Archive Station - Immanence.

Vernissage le 16 novembre de 14h à 21h
18h30, performance de Tara Sammouri
19h30, performance poétique de Malo Lafleur
De 18h à 21h, DJ Set autour d'un verre

Une exposition organisée dans le cadre du Master M2 IMAIC - Université PARIS 1 - Innovation Management Arts et Industries Créatives par :
Max Azoubel, Jingxin Cui, Violette Denaux, Nivine Elachaoui, Cléo Garcia, Nell Graillot-Kneip, Lucas Gonzalez Poggi, Timothée Gruel, Tori Johnson, Sophia Laradi, Vanessa Le Gouanvic, Pénélope Lerouge, Lori Le Vaillant, Anja Mary, Angèle Massa, Ana Caro Morillo, Sixtine Nana Sani, Ariane Raïd, Tiphaine Raussou, Matthieu Ritter, Chakéra Robert, Tara Sammouri, Anastassiya Timoshenkova.

SMS, Shit Must Stop

Cannelle Tanc — 2024-02-12T17:51:44Z

du 2 mars au 27 avril Une publication et une affiche sont éditées pour l'occasion.
Avec : Irving Petlin, Su Braden, James Lee Byars, Christo, Walter de Maria, Richard Hamilton, Kaspar Koenig, Julien Levy, Sol Mednick, Nancy Reitkopf, La Monte Young, Marian Zazeela, Nicolas Calas, Bruce Corner, Marcia Herscovitz, Alain Jacquet, Ray Johnson, Lee Lozano, Bernard Pfriem, George Reavey, Clovis Trouille, John Battan, Enrico Baj, William Bryant, Dick Higgins, Joseph Kosuth, Ronnie Landfield, (…)

- 2024 / Exposition collective, Bereal Ed, Petlin Irving , Braden Su, Lee Byars James, De Maria Walter , Hamilton Richard , Levy Julien , Mednick Sol , Reitkopf Nancy , Young La Monte, Zazeela Marian , Calas Nicolas , Corner Bruce, Herscovitz Marcia , Jacquet Alain , Johnson Ray , Lozano Lee , Pfriem Bernard , Reavey George , Trouille Clovis , Battan John , Baj Enrico, Bryant William , Higgins Dick , Kosuth Joseph , Landfield Ronnie , Penrose Roland , Ray Man , Weiner, Hannah , Weiner Lawrence , Riley Terry , Stanley Robert , Bergtold Paul, Cage John , Frampton Hollis , Lichtenstein Roy , Picard, Lil , Rotella Domenico, Watts Robert , Anthony William , Copley William , Fitzgerald Edward , Jenney Neil , MacLise Angus , Nauman Bruce , Ono Yoko , Ramos Mel , Rohm Robert , Schwadler William , Wakoski Diane , Artschwager Richard , Roth Dieter, Dodson, Betty , Ferry Ronaldo , Giorno John , Nutbeam Adrian , Oldenburg Claes, Petrov Micha , Reavey Jean , Venet Bernar , Steiner Paul , Mussman Toby , Kawara On , (Armand Fernandez) Arman

Archive Station

Cannelle Tanc — 2023-12-13T14:57:35Z

Du 3 février au 23 février
Artistes : Marina Abramovic, Alice Anderson, Dominique Angel, Guillaume Apollinaire, Art and Language, Art Critics Orchestra, Enrico Baj, Gianfranco Baruchello, Joseph Beuys, Daphné Bitchatch, Sylvie Blocher, Christian Boltanski, Louise Bourgeois, Jean-François Bory, Laëtitia Bourget, Sonia Boyce, Tania Bruguera, Camille Bryen, George Brecht, Marcel Broodthaers, Agnès Caffier, John Cage, Leonora Carrington, Marie-Louise Chapelle, Cozette de Charmoy, Henri (…)

- 2024 / Exposition collective, Abramovic Marina , Anderson Alice , Angel Dominique , Apollinaire Guillaume , Language Art & , Baj Enrico, Baruchello Gianfranco, Beuys Joseph, Bitchatch Daphné , Blocher Sylvie , Boltanski Christian, Bourgeois Louise , Bory Jean-François , Bourget Laëtitia , Boyce Sonia, Bruguera, Tania , Bryen Camille , Brecht George, Broodthaers Marcel , Caffier Agnès , Cage John , Carrington Leonora , Chapelle Marie louise , De Charmoy Cozette , Chopin Henri, Closky Claude , et Jeanne-Claude Christo , Crozat Christine , Cunningham Merce , DELPRAT Hélène, Desvignes Cécile , Dietman Erik , Bodman Sarah , Doppelt Suzanne , Dorn Antje , Droese Irmel , Dumond Frederic, Erró, Familiari Christelle , Filliou Robert , Vincent Frédéric

Party Party ou la malédiction de la répétition Hey Hey Hey ou la répétition de l'ordinaire Fête parfaite ou la misère de l'extraordinaire Party Party Yeah Yeah (Que sera sera, whatever will be will be)

Cannelle Tanc — 2023-09-06T17:29:30Z

du 14 au 21 septembre

Vernissage le 14/09 à partir de 18h.
Une exposition soutenue par le Forum Culturel Autrichien

Avec : Lola Pfeifer, Karin Maria Pfeifer, Elsa-Joanna Schulte, Sula Zimmerberger

Party Party ou la malédiction de la répétition
Hey Hey Hey ou la répétition de l'ordinaire
Fête parfaite ou la misère de l'extraordinaire
Party Party Yeah Yeah (Que sera sera, whatever will be will be)

Le titre de quatre lignes n'est pas un accident. Pas un accident. Pas d'accident du tout. Voyons plutôt une exposition de quatre artistes qui s'intéressent à la question de la répétition, des positions artistiques qui vont des boules disco et des tourne-disques qui ne fonctionnent pas au rideau comme objet répétitif, en passant par les graffitis sur les carreaux et les papiers peints sobres.

La répétition, nous apprend Hoffmann, est une poétique de la répétition (sans but), un rond-point qui fait du futur un passé :

"La poétique de la répétition sans but [...] de l'accélération absurde vers un retour du même, un rond-point qui fait de l'avenir un passé, offre le symbole de l'immobilité dynamique, mais aussi une utopie en dehors de la logique d'exploitation et - en tant que critique - une issue à l'absence d'alternative, si souvent invoquée au cours des dernières (décennies)".

La question de savoir à quoi pourrait ressembler concrètement la poétique de la répétition est posée dans l'exposition de manière figurative, mais aussi littérale. Il est question de la répétition de la répétition (Karin Maria Pfeifer et Sula Zimmerberger), de la tentative répétée de tendre vers la perfection (Lola Pfeifer) et de l'échec parfait dans la répétition (Joanna Schulte).

party, party party, ou la répétition productive

Joanna Schulte présente entre autres son œuvre blaupunkt, dans laquelle on peut voir une projection vidéo d'une commode vintage avec une boule à facettes montée sur le dessous, ainsi qu'un tourne-disque. L'aiguille est manipulée et ne joue qu'une boucle du single "Give me your love" de Frank Duval. Joanna Schulte joue ici avec la répétition comme point de départ créant un nouveau son :

"Le mélange de simples matériaux quotidiens d'une époque révolue et l'application de pratiques culturelles contemporaines comme le sampling et le remix caractérisent l'approche artistique de Joanna Schulte du clash des niveaux temporels".

L'œuvre crée une situation de fête surréaliste avec une boule à facettes et un son rejoué en permanence - qui, justement par la répétition, invite de manière productive le spectateur* à écouter et peut-être même à danser.
Perfect Party ou la misère de l'extraordinaire

L'œuvre it's perfect. no mold de Lola Pfeifer, dans laquelle elle oppose la vulnérabilité du corps humain à la nécessité d'épurer et d'ordonner, traite également de la perfection répétée. Chez elle, on voit des piles de boucles de marbre exactement identiques, et les boucles de métro les mieux enfilées. Le fait que tout cela ne fonctionne pas comme prévu est délibérément laissé en suspens - la pile est de travers, les boucles de métro ne devraient pas être enfilées. Avec cette œuvre d'art, Lola Pfeifer est à la recherche de la perfection.
Dans le texte qui accompagne l'œuvre d'art, on entend le monologue intérieur désespéré qui va avec :

Je déteste empiler et plier. Ce qui est ironique. Parce que c'est presque parfait. Qui n'aime pas ça ? Moi aime aussi la perfection. J'essaie d'atteindre la perfection. Mais c'est dommage que ça ne marche pas. Il y a toujours quelque chose de sale. Ce n'est pas grave, ce n'est pas grave. Faire le poing, étirer les doigts. Faire le poing. Serrer les doigts étirer les doigts. Puis étirer un par un.
Party Party Yeah Yeah (Que sera sera, whatever will be will be)

Plus récemment, il a été créé un adjectif encore plus parfait pour désigner la perfection : pelé en portugais signifie extraordinaire, inspiré du footballeur.

"L'attribut "pelé" sert la glorification idéologiquement ancrée de l'extraordinaire, de l'incomparable, de l'unique [...] [Mais] il recèle en même temps quelque chose de réconfortant, d'apaisant, d'encourageant. En effet, le mot évoque directement l'homme dont il est dérivé et connote ainsi l'ascension sociale : Pelé, c'est le garçon issu d'un milieu pauvre qui a réussi à s'établir comme une sommité internationale dans son domaine. Mais Pelé venait d'une époque révolue, et c'est pourquoi cet adjectif homonyme est entouré d'un parfum de nostalgie ou de la nostalgie d'une époque où les choses semblaient plus faciles à comprendre et où les projets de vie étaient supposés plus faciles à réaliser".

Cette nostalgie d'un temps ordonné et clairement structuré, qui semble rarement atteignable dans la pratique, est également au centre des préoccupations de Karin Maria Pfeifer. La répétition de la répétition est visible dans le dessin du motif répétitif du papier peint, accompagné du clignotement rythmique d'une lampe de plafond posée sur le sol. Karin Maria Pfeifer s'interroge sur la nostalgie et le désir de répétition (voir Pelé), mais aussi sur le déplacement et la négation de cette (re)séquence temporelle.

"Il n'y a pas une temporalité linéaire, il n'y a que des temporalités, des temporalités différentes entre le passé, le présent, le futur et les espaces qui se rencontrent, se superposent, se déplacent."

Hey Hey Hey ou la répétition de l'ordinaire

Ne pas se décider, c'est étonnamment se décider non seulement contre tout, mais aussi en faveur de quelque chose - précisément pour une répétition de ce qui a déjà été fait. L'œuvre de Sula Zimmerberger travaille littéralement avec une telle répétition, puisque plusieurs rideaux sont présentés en série les uns à côté des autres. Hors contexte, les plis des rideaux semblent avoir plus de similitudes que de différences, mais en même temps, si l'on y regarde de plus près, chaque différence, aussi petite soit-elle, est plus frappante que les perturbations de la répétition. Grâce à la répétition par Zimmerberger d'un objet en soi souvent observé, l'ordinaire est ici rendu extraordinaire, rempli de signification et plus complexe que le tissu que les photographies ne font en fait que représenter.

Pattern, perfection, party our pelé ? (Motif, perfection, fête ou pelé ?)

Une énumération avec allitération semble être une bonne conclusion pour une exposition consacrée à la répétition. Il ne reste plus qu'à se demander s'il est nécessaire de faire le lien entre la répétition et l'extraordinaire, ou si les deux sont peut-être plus proches qu'on ne le pense. En ce sens, la question est transmise au/à la destinataire* : Patterns, party, perfection ou simplement un peu de pelé ?

Party Party Party oder der Fluch der Repetition
Hey Hey Hey oder Repetition des Gewöhnlichen
Perfect Party or the Misery of the Extraordinary
Party Party Yeah Yeah (Que sera sera, whatever will be will be)

Der vierzeilige Titel ist kein Unfall. Kein Unfall. Kein Unfall. Sehen wir doch eine Ausstellung von vier Künstlerinnen die sich mit der Frage der Wiederholung befassen, künstlerische Positionen, die von Discokugeln und nicht funktionierenden Schallplattenspielern über Fliesen-Graffito und nüchternen Tapeten bis zum Vorhang als repetitives Objekt reichen.

Repetition, so lernen wir von Hoffmann, ist Poetik der (ziellosen) Wiederholung, ein Kreisverkehr, der aus der Zukunft eine Vergangenheit macht :

„Die Poetik der ziellosen Wiederholung […] der absurden Beschleunigung in eine Wiederkehr des Immerselben, ein Kreisverkehr, der aus der Zukunft eine Vergangenheit macht, offeriert das Sinnbild des dynamischen Stillstands, aber auch eine Utopie außerhalb der Verwertungslogik und – als Kritik einen Ausweg aus der Alternativlosigkeit, die in den letzten Jahr(zehnt)en so oft bemüht wurde.“

Die Frage, wie Poetik der Wiederholung konkret aussehen könnte, wird in der Ausstellung figurativ, aber auch wortwörtlich in den Raum gestellt. Es geht um die Wiederholung der Wiederholung (Karin Maria Pfeifer und Sula Zimmerberger), dem wiederholten Versuch des Strebens nach Perfektion (Lola Pfeifer) und des Produktivem in der Wiederholung (Joanna Schulte).

Party Party Party oder produktive Repetition

Joanna Schulte zeigt unter anderem ihr Werk blaupunkt, in dem eine Videoprojektion von einer Vintage-Kommode mit an der Unterseite montierter Diskokugel sowie ein Plattenspieler zu sehen sind. Die Nadel ist manipuliert und spielt nur einen Loop aus der Single „Give me your love” von Frank Duval. Joanna Schulte spielt hier mit Wiederholung als neuen Sound kreierenden Startpunkt, so schreibt Jennifer Bork über Schulte :

„Die Mischung aus einfachen Alltagsmaterialien einer vergangenen Zeit und die Anwendung von zeitgenössischen Kulturpraxen wie dem Sampling und dem Remix prägen Joanna Schultes künstlerischen Ansatz des Zeitebenen-Clashs.“

Das Werk schafft einen surreale Party-Situation mit Discokugel und immer wieder abgespielten Sound – der eben genau durch die Wiederholung produktiv den/die Betrachter*in zum Hören und vielleicht gar zum Tanz einlädt.

Perfect Party or the Misery of the Extraordinary

Auch bei Lola Pfeifers Werk it's perfect. no mold, geht es um Wiederholung und insbesondere um wiederholte Perfektion. Die Künstlerin stellt dem Drang des Schlichtens und Ordnens die Verwundbarkeit des menschlichen Körpers gegenüber. Ihr Code dazu sind Halteschlaufen, wie man sie aus öffentlichen Verkehrsmitteln kennt, einerseits als Stapel exakt nachmodellierte dreidimensionale Kopien aus echtem Marmor, andererseits als aufgefädelte Originalstücke aus der U-Bahn. Dabei sieht nicht alles so perfekt aus, wie es sein könnte - der Stapel ist schief, die U-Bahn-Schlaufen gehören eigentlich nicht aufgefädelt, womit Lola Pfeifer die Suche nach Perfektion symbolisiert. In dem das Kunstwerk ergänzenden Text hört man den dazu gehörenden verzweifelten inneren Monolog :

„Ich hasse Stapeln, und Zusammenlegen. Was ironisch ist. Weil es eben fast perfekt ist. Wer mag das nicht. Ich mag ja auch die Perfektion. Ich versuche die Perfektion. Blöd nur, dass das nicht funktioniert. Immer ist etwas schmutzig. Nicht schlimm, nicht schlimm. Faust machen, Finger dehnen. Faust machen. Finger zusammen
dehnen. Dann einzeln dehnen.“

Party Party Yeah Yeah (Que sera sera, whatever will be will be)

Seit neustem gibt es für Perfektion auch ein perfektes Adjektiv : pelé, das im Portugiesischen „außergewöhnlich“ bedeutet, angelehnt an den Fußballer gleichen Namens – eines Fußballers aus der Vergangenheit

„Das Attribut „pelé“ bedient die ideologisch verankerte Glorifizierung des Außergewöhnlichen, Unvergleichlichen, Einzigartigen […] [Es] birgt aber zugleich etwas Tröstliches, Besänftigendes, Hoffnungsfrohes. Erinnert doch das Wort unmittelbar an den Menschen, von dessen Namen es abgeleitet ist, und konnotiert somit sozialen Aufstieg : Pelé, das war der Junge aus ärmlichen Verhältnissen, der es schaffte, sich als international gefeierte Größe seines Fachs zu etablieren. Aber Pelé stammte aus einer vergangenen Epoche, und so umgibt das homonyme Adjektiv ein Hauch von Nostalgie oder der Sehnsucht nach einer Zeit, in der die Dinge einfacher zu begreifen schienen und Lebensentwürfe vermeintlich leichter zu verwirklichen waren.“

Es ist diese Sehnsucht nach der Repetition und Rückkehr einer scheinbar geordneten, klar strukturierten Zeit, die in der rezenten Weltenordnung selten erreichbar scheint, die bei Karin Maria Pfeifer in den Fokus gerückt wird. Die Wiederholung der Wiederholung wird sichtbar in dem Zeichnen des sich wiederholenden Musters der Tapete, begleitet von dem rhythmischen Blinken einer auf dem Boden liegende Deckenlampe. Karin Maria Pfeifer fragt nach der Nostalgie und Sehnsucht der Wiederholung (siehe Pelé), andererseits aber eben auch nach dem Verrücken und Negieren dieser zeitlichen Abfolge.

„Es gibt nicht die eine lineare Temporalität, es gibt nur Temporalitäten, verschiedene Zeitlichkeiten zwischen Vergangenheit, Gegenwart, Zukunft und Räumen, die sich begegnen, überlagern, verschieben.“

Hey Hey Hey oder Repetition des Gewöhnlichen

Sich nicht zu entscheiden, bedeutet überraschenderweise, dass man sich nicht nur gegen alles, sondern auch für etwas entscheidet - nämlich für eine Wiederholung des schon Dagewesenem. Sula Zimmerbergers Werk arbeitet wortwörtlich mit solch einer Wiederholung, sind doch mehrere Vorhänge in Serie nebeneinander präsentiert. Ohne Kontext scheinen die Falten der Vorhänge mehr Ähnlichkeiten als Unterschiede zu haben, gleichzeitig wird bei genauerer Betrachtung jeder noch so kleiner Unterschied mehr auffallen, als grobe Störungen in der Wiederholung. Durch Zimmerbergers Wiederholen eines an sich oft betrachteten Objekts wird das Gewöhnliche zum Außergewöhnlichen gemacht, mit Bedeutung befüllt und und somit vielschichtiger als der Stoff, den die Fotografien abbilden.

Patterns, party, perfection and pelé ?

Eine Aufzählung mit Alliteration scheint für eine sich mit Wiederholung befassende Ausstellung ein guter Schlussstrich. Es bleibt nun nur noch die Frage offen, ob man den Bogen von der Wiederholung zum Außergewöhnlichen überhaupt schlagen muss, oder ob diese beiden denn vielleicht doch näher beieinanderstehen als sich auf den ersten Blick erschließt. In diesem Sinne wird die Frage an die/den Rezipient*in weitergereicht : Patterns, party, perfection oder einfach nur ein bisschen pelé ?

Summer Capsule

Cannelle Tanc — 2023-06-30T14:15:24Z

du 24 juin au 09 septembre
sur les vitrines
dans le cadre de l'été culturel,
drac île-de-France
L'exposition présente une sélection d'artistes qui interrogent l'enjeu climatique.
Avec les artistes : Gladys Bourdon, Jakob Gautel, Patrick Huber, Jason Karaindros, Eva Keil, Olivia Laigre, Stéphane Lecomte, Ute Lindner, Agnès Maitrejean, Pierre Petit, Karin Maria Pfeifer, Louis Royer, Hélène Singer, Cannelle Tanc, David Valy-Campingdesign, Frédéric Vincent, Zula Zimmerberger.
Les (…)

- 2023 / Exposition collective, Bourdon Gladys , Gautel Jakob , Huber Patrick , Karaïndros Jason , Keil Eva , Laigre Olivia, Lecomte Stéphane , Lindner Ute , Maitrejean Agnès , Petit Pierre , Pfeifer Karin Maria , Royer Louis , Singer Hélène , Tanc Cannelle, Campingdesign David Valy-, Vincent Frédéric, Zimmerberger Sula