Immanence — Paris

Soutenance de Thèse Frédéric Vincent

Cannelle Tanc — 2019-07-01T19:15:12Z

Le 2 déc.

Immanence, Paris

Thèse de Soutenance de Frédéric Vincent pour obtenir le grade de Docteur de l'Université PARIS 1, En Arts et Sciences de l'Art, option Arts Plastiques.

Jury composée de Françoise Vincent-Féria (professeure Université de Strasbourg et présidente du jury), Yann Toma (professeur Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne), Jacinto Lajeira (professeur Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne), Jérôme Glicenstein (professeur Université Paris 8), Valèrie Da Costa (Maitre de conférence HDR, Université de Strasbourg).

sujet : L'artiste-curateur
Entre création, diffusion, dispositif et lieux.

Cette thèse étudie les différents types d'artistes-curateurs qui se manifestent depuis plus de deux siècles au moment où les artistes organisateurs d'expositions sont de plus en plus présents sur la scène artistique contemporaine. Par delà le phénomène de mode, une vue d'ensemble des artistes-curateurs est dressée, une typologie de ceux-ci proposée.
L'ensemble des réflexions et des recherches porte sur les liens entre art et réception de l'art à travers l'étude de la french theory (Gilles Deleuze, Félix Guattari, Jean-François Lyotard, Jacques Rancière, Jacques Derrida), du réalisme spéculatif (Quentin Meillassoux, Graham Harman) et de l'heccéité (Jean Duns Scot). En s'appuyant sur une étude épistémologique, les différents caractères existants de la position d'artiste-curateur sont analysés. À travers des expériences artistiques et curatoriales subjectives, la visibilité des fondements véritables de cette double pratique, assumée comme telle, est pensée. L'objectif est de rendre compte de la définition possible de l'artiste-curateur comme avant tout un créateur de lieu, de dispositifs, et d'espace d'exposition au service des autres.
Les rapports qu'entretiennent les artistes avec les commissaires d'expositions sont rendus visibles, tant dans leurs relations harmonieuses que conflictuelles. Des pistes pour l'avenir se conçoivent dans le prolongement de la poétique de la relation développée par Édouard Glissant.

Pour cette soutenance de thèse, Frédéric Vincent à décidé d'organiser une exposition ambitieuse, ce qui est la moindre des choses lorsque l'on brigue le grade de docteur en Arts et Sciences de l'Art, option Arts Plastiques.

Frédéric Vincent présente avec ses propres œuvres, des artistes en lien avec son sujet, les artistes-curateurs, Sont ainsi aussi présenté des œuvres de Marcel Duchamp, Richard Hamilton, Mathieu Mercier, Karl-Horst Hœdicke, Joseph Beuys, Cannelle Tanc, Jean-Marc Bustamante, Edward Ruscha, Jean-Michel Alberola, Eric Corne, Marcel Broodthaers, Julie Dudragne, Patrick Tosani, Bettina Weiss, Jérôme Rappanello.

J'ai entendu dire

Cannelle Tanc — 2019-07-01T09:31:01Z

Du 15 oct. au 25 Nov.
Vernissage le 14 oct.

Immanence, Paris

Curateur : Frédéric Vincent

Avec : Avec Jean-Michel Alberola, Joseph Beuys, Bazon Brock, Jean-Marc Bustamante, Marcel Broodthaers, Ulises Carrion, Marcel Duchamp, Julie Dudragne, Richard Hamilton, Karl Horst Hödicke, Makoto Ofune, Raphaëlle Peria, Laurent Proux, Larry Rivers, Jérôme Rappanello, Edward Ruscha, Cannelle Tanc, Patrick Tosani, Frédéric Vincent, Andy Warhol, Bettina Weiss

J'ai entendu dire

Cette exposition témoigne d'un changement d'époque. Le fil conducteur est le basculement entre la forme Art contemporain et la forme actuelle. La forme Art contemporain qui a succédé à la forme Art Moderne, est aujourd'hui achevée. L'Art contemporain fait partie du passé. Nous sommes entrés dans la première période de cette forme actuelle qui n'est pas nommée.
Cette nouvelle forme se caractérise par son éclatement, sa multitude et son hétérogénéité. Une première période qui semble dresser une généalogie de notre époque. Les artistes ont pris les devants, ils sont des éléments moteurs, ils participent à l'accélération du dépassement des formes passées.
Nous retrouvons aujourd'hui ces préoccupations chez Alex Williams et Nick Srnicek, pour qui il s'agit d'accélérer la gauche et le capitalisme .
Une première période semblant dresser une généalogie de notre époque. Les artistes ont pris les devants, ils sont des éléments moteurs, participant à l'accélération et au dépassement des formes passées. Nous ne sommes plus dans une négociation qui débouche sur une « bureau-médiocratie » mais sur une prise de conscience de nos possibilités. Pour beaucoup, tout a été fait, et plus rien ne reste à faire. Au contraire, nous affirmons que puisque tout a été fait, nous avons la liberté de ne pas à avoir à le faire, alors faisons autre chose. Dès lors, cela n'est plus une impasse, mais un champ de possibilités, bien plus grand qui s'offre à nous, artistes et curateurs.
Cette exposition est une opération de mixage de l'exposition organisé en Allemagne, « Ich Hörte Sagen » au Kunsthaus de Berlin en 2014. La traduction française de « Ich Hörte Sagen » est « J'ai entendu dire », le titre d'un poème de Paul Celan.
Les premières étapes de « J'ai entendu dire » ont été pensées comme un dialogue entre des artistes français et allemands autour de la notion de partage. Au fil des présentations, l'exposition a vu le nombre d'artistes s'accroitre, aujourd'hui, elle est composée d'artistes de tous horizons.
L'exposition « J'ai entendu dire » est devenue une représentation mentale ou une trace mémorielle de l'exposition originale. À Immanence est présenté sur des agrandissements photographiques de l'exposition berlinoise un choix d'œuvres.
Pour cette exposition nomade, l'accent de ce premier volet est mis sur la transition entre la forme passée Art Contemporain et la forme actuelle.

Karl Horst Hödicke

Cannelle Tanc — 2019-06-17T19:45:41Z

Peintre
Né le 21 février 1938 à Nuremberg (Allemagne)

https://www.koeniggalerie.com/artists/14302/karl-horst-hoedicke/works/