Immanence — Paris

I'll Be Your Mirror

Cannelle Tanc — 2025-02-25T18:25:11Z

Exposition du 1er au 29 mars 2025
Vernissage le 1er Mars de 14h. à 20h.

Avec :
Enrico Baj, Joseph Beuys, Camille Bryen, Max Bucaille, Christo, François Dufrêne, Jean Dupuy, John Furnival, General Idea, Jean Gorin, Raoul Hausmann, Georges Hugnet, Asger Jorn, Roberto Matta et Michel Fardoulis-Lagrange, Ben Nicholson, Charles Olson, Claude Pélieu, Michel Tabanou, Cannelle Tanc, Roland Topor, Frédéric Vincent
ainsi qu'un choix de Kachina et sculptures Mumuyé, Vauson Fon, Fang, Sénoufo et quelques surprises.

L'exposition « I'll be your mirror » est une introspection dans son propre recherche de l'artiste-curateur Frédéric Vincent. Il offre ici, un voyage unique, comme une « IRM » de ses influences et obsessions, l'exposition est construite comme une déambulation dans le cerveau de l'artiste. Le titre de l'exposition est celui d'une chanson du Velvet Underground chanté par Nico. Une série de peintures et de sculptures présentées, s'inscrivent dans la continuité des recherches de Frédéric Vincent autour des tensions entre influence et appropriation, aux limites existant entre admiration et regard condescendant.
Mais qu'est-ce que voir ? Qu'est-ce que faire après ?
Il faut désormais imaginer le monde qui vient. Un monde nouveau qui jaillit, émanant de l'ancien monde. Mais pour imaginer ce nouveau monde, il nous faut lier les images dont la réalité de l'histoire nous déborde. Le travail présenté est fait de ramifications du développement des formes successives de la pensée, le faisant entrer dans le réel. Car l'histoire ne s'arrête jamais, la pensée ne s'arrête jamais, il n'y aura pas de fin de l'histoire. Il est nécessaire d'accepter le monde tel qu'il est et non tel qu'il était. Il s'agit de faire résonner le sens de toutes les cultures, pensant comme Frantz Fanon que « les artistes du tiers monde qui décident de décrire la vérité nationale se tournent vers le passé, vers l'inactuel ». Les œuvres présentées sont nées d'un désir, voire d'une nécessité, celle de répondre à la question du décentrage de nos points de vue, persuadé que nous sommes à la fois des centres et des périphéries. Le centre de nos attentions, les périphéries pour les autres regards, ne pas vouloir en prendre la mesure est une forme d'aveuglement. A ce titre plusieurs références sont convoquées : Kae Tempest, James Baldwin, les expressionnistes allemands. Même si les propositions de chacun et chacune sont parfois antagonistes, nous vivons une époque où les peuples s'admirent les uns et les autres. Il est proposer de regarder le monde entier, à travers son histoire, sa géographie, sa géopolitique, où le regard n'appartient à personne. Les images dérivent à travers les peuples se liant à une histoire collective. Les peintures incarnent d'une certaine manière les multiples paradoxes d'une société et des rapports entre les hommes avec la société.

Summer Capsule

Cannelle Tanc — 2023-06-30T14:15:24Z

du 24 juin au 09 septembre
sur les vitrines
dans le cadre de l'été culturel,
drac île-de-France
L'exposition présente une sélection d'artistes qui interrogent l'enjeu climatique.
Avec les artistes : Gladys Bourdon, Jakob Gautel, Patrick Huber, Jason Karaindros, Eva Keil, Olivia Laigre, Stéphane Lecomte, Ute Lindner, Agnès Maitrejean, Pierre Petit, Karin Maria Pfeifer, Louis Royer, Hélène Singer, Cannelle Tanc, David Valy-Campingdesign, Frédéric Vincent, Zula Zimmerberger.
Les (…)

Robert Filliou, Là où tout a commencé, cela commence à nouveau

Cannelle Tanc — 2022-12-23T18:28:39Z

Du 3 février au 22 avril
l'exposition est prolongée jusqu'au
samedi 29 avril

Avec : Robert Filliou

Avec ses amis artistes :
Joseph Beuys, Gianni Bertini, George Brecht, Marcel Broodthaers, Lourdes Castro, Erik Dietman, Dorothy Iannone, Jacqueline de Jong, Alison Knowles, Jean-Clarence Lambert, Joachim Pfeufer, Robert Rehfeldt, Dieter Roth, Daniel Spoerri, Ben Vautier, Emmett Williams, Ruth Wolf-Rehfeldt.

Et les amis des amis artistes :
Samuel Buckman (Galerie Filliou), Liliane Giraudon, Stéphane Lecomte, Cécile Mainard, Côme Mosta-Heirt, Pierre Petit, Michel Tabanou, Cannelle Tanc, Frédéric Vincent.

Une publication sera éditée pour l'occasion. Sortie prévue en février.

Là où tout a commencé, cela commence à nouveau ; Cette phrase de Robert Filliou qu'il prononça lors d'un entretien avec Louvrien Wijers parle ici des Eyzies en Dordogne, à quelques kilomètres des grottes de Lascaux. Ce berceau du monde comme le nomma Georges Bataille fut aussi la dernière demeure de l'ami Robert Filliou.
Dans une lettre envoyée depuis Santa Monica, le 7 septembre 1949, il écrit :
« Du point de vue humain j'ai développé une grande tolérance, avec un genre d'« amour » pour tous mes semblables qui comme moi se débattent sans espoir, misérables et refoulés, sur le fond de tragédie humaine car, selon une de mes expressions favorites, ils ont non seulement perdu le royaume de Dieu, mais aussi vendu leur âme au Diable... ».

Faire preuve de tolérance aujourd'hui « avec un genre amour » comme Filliou l'écrit est une proposition qui ici résonne encore aujourd'hui. Plus loin il écrit : « les lectures approfondies (BERGSON, Le Comte de NOUY...) me font percevoir que l'idéale conduite humaine est celle basée sur les préceptes de l'Évangile, raisonnée avec la plus récente psycho-analyse ».

Fin lecteur de Dostoïevski, Céline, Nietzsche, ou encore Bergson, mais aussi de Freud, Filliou lui considérait que l'art devrait avoir le même effet que le sommeil, celui de nous rendre égaux. Avec cette exposition nous proposons d'oublier toute forme d'arrivisme, toute forme de vanité, d'oublier la morosité ambiante et d'essayer de prolonger une part de notre enfance, de garder une part d'innocence, d'insouciance.
Cette exposition présente plus d'une vingtaine de pièces unique et originale de Robert Filliou ainsi qu'un grand nombre de livre d'artiste, multiples, photographies, affiches, mais aussi des lettres, et des dessins d'enfance. Dans une lettre à Roger Tabanou en 1946 : « mes yeux sont pleins de larmes d'affection cachant cette lueur qui faisait dire à mes professeurs :" FILLIOU, pourquoi paraissez-vous aussi abruti ? "J'ai depuis mon plus jeune âge trouvé cette question indiscrète ».
L'exposition présente une sélection d'œuvres de Robert Filliou mais aussi de ses amis artistes, Daniel Spoerri, Joachim Pfeufer, Emmett Williams, George Brecht, Dieter Roth, Dorothy Iannone, Jacqueline de Jong, Ben Vautier, Marcel Broodthaers, Ruth Wolf Rehfeldt, Joseph Beuys, ainsi qu'une sélection d'artistes contemporains.

L'œuvre de Robert Filliou est comme un puzzle fait d'une multitude de pièces dont nous ne pouvons jamais voir l'ensemble. Elle forme un tout définitivement invisible dans son ensemble. Un tout fait d'œuvres, de livres, d'objets mais aussi d'amitiés, de jeux, de rencontre, de voyages. Car chaque exposition de Filliou est une aventure, un voyage, c'est ce voyage que nous vous proposons.

MIRACLE

Cannelle Tanc — 2021-09-05T16:34:00Z

Vernissage en continu les 23, 24 et 25 septembre de 14h à 18h.
Exposition du 23 septembre au 23 octobre

Artistes : Garry Barker, Becky Brewis, Valérie du Chéné, Jakob Gautel, Julie Genelin, Jason Karaïndros, Nathalie Lecroc, David Mecalco, Martial Raysse, Alfredo Vilchis Roque, Daniel Spoerri, Cannelle Tanc, Maria Tsagkari, Agnès Varda, Frédéric Vincent.

Curateurs : Caroline Perrée (Chercheuse en Histoire de l'Art : art contemporain, cultures populaires), Cannelle Tanc (artiste, co-fondatrice d'Immanence), et Frédéric Vincent (artiste, curateur).

Le 23 octobre
Séance unique le samedi 23 octobre du Lion Volatil d'Agnès Varda.
Présentation de l'exposition de l'exposition par la co-commissaire Caroline Perrée.

L'exposition propose d'établir un dialogue entre art et recherche en exposant des objets d'artistes et des objets de recherche apportés par les chercheurs participant au colloque. L'ex-voto est alors interrogé dans sa plasticité et dans sa capacité à se métamorphoser selon les usages qu'on en fait et les visées qu'on lui attribue. Objet dévotionnel bricolé par ses usagers, il est souvent extrait d'un contexte profane pour être employé à des fins dévotionnelles. Objet ready-made, l'ex-voto interroge d'abord alors les relations que l'homme entretient avec l'efficacité qu'il attribue à la matière qu'il façonne. Puis son agentivité augmente une fois l'objet exposé au milieu des autres dons votifs, comme si leur accumulation donnait plus de poids aux vœux qui les ont fait naître, tandis que son exposition publique acquiert une valeur testimoniale qui renforce la foi de ceux qui les observent.
Après cette exposition collective, l'ex-voto disparaît comme ex-voto mais pas comme objet. Son exposition le transforme en objet d'art, que son déplacement du sanctuaire au musée inscrit dans une dynamique de patrimonialisation. Cette seconde exposition, si elle a lieu, interroge les conditions pour qu'un objet soit désigné comme artistique mais aussi comme patrimonial. L'exposition propose de mettre au jour ces circulations de l'ex-voto dans la mesure où elles éclairent les interconnexions qui construisent la pratique artistique et traversent l'histoire de l'art en interrogeant les relations qui unissent l'art et l'artisanat, la spiritualité et l'esthétique, l'humain et le non humain. L'innovation et la tradition, la culture savante et la culture populaire, la répétition et la subversion, la création et la patrimonialisation.

COLLOQUE "Faits et Gestes Votifs"
du 20 au 22 octobre
Centre de Colloques du Campus Condorcet
Place du Front Populaire
Aubervilliers
(Face à la sortie Front Populaire, ligne 12)
Programme et inscription : www.campus-condorcet.fr

En attendant…

Cannelle Tanc — 2021-05-25T09:52:43Z

du 17 avril au 22 mai visible de l'extérieur
WINDOWS PROJECT Acte III/ En attendant…
Artistes : Actions Anonymes S.A, Anne Abou, Frédéric Acquaviva, Nelson Aires, Jean-Luc André, Gilles Balmet, Veronica Bapé, Pauline Bazignan, Emilie Benoist, Johanna Berdugo, Mickaël Berdugo, Daphné Bitchatch, Anthony Bodin, Alain Bouaziz, Elise Bergamini, Marie-Pierre Brunel, Bernard Calet, Romain Cattenoz, Claire Chalet, Louis Clais, Amaranthe Cloarec-Huba, Christine Coënon, Colin, Jean-Baptiste (…)

- 2021 / Exposition collective, Tanc Cannelle, Vincent Frédéric, Bazignan Pauline , Berdugo Mickaël , Bitchatch Daphné , Cattenoz Romain , Faure Mickaël , Gautel Jakob , Guilló Anna , Perrot Ségolène , Rappanello Jérome , Rochard Olga , Royer Louis , Sénèque Régis , Sochor Marie , Susplugas Jeanne , Tabanou Michel, Folli Gabriel , Elzevir, Abou Anne, Weiss Linda , Tectin Pierre , Hubert Charlotte , Moreau Antoine , Pidoux Emmanuelle , Ic Hervé , Fornells Agnès , Gallego Antonio , Chalet Claire , Egon Elsa , Acquaviva Frédéric , Zica Leticia , Leepinlausky Christine , Lucas Gaëlle , Théobald Romain , Bouaziz Alain , Brunel Marie-Pierre , Vamos Andrea , Michel Xavier , Fournier Pauline , Benoist Emilie , Papalia Anne , Levisse Mehryl , Gonçalves Chrystèle , Berdugo Johanna , Migda Elisa , Stutz Pascal , Filipp Aline , Coënon Christine , André Jean-Luc , Eckmann Flore , Glaize Marie , Garret Mathieu , Henry Colline , Crozat Amandine , Gendre Ines , Masson Sylviane , Radović Damir , Bapé Veronica , Zucca Vincent , Dhy Johann Bertrand , Vieru Doïna , Turc Philippe , Hantu, Raulin Mélody , Yacono Anne-Sophie , Smilovici Christine , Tubiana Sylvie , Serada Daniela , Dumont Jean-Jacques , Costes Victoire , Duclot Emmanuelle , Couronne Jean-Baptiste , Daimez Cécile , Dion Damien , Calet Bernard , Patzelt Anne-Sophie , Demias Christine , Bergamini Elise , Tu Ming-Chun , Ettedgui Clara , Maribo, Poisson Claire , Clais Louis , Aires Nelson , Hennequart Sylvie , Snyers Alain , Hart Kristofer, Xenakis Mâkhi , Koukoui Marine , Murakami Nobuko , Jourdain Estelle , Jorandon Jérémy , Féat Gaiss Anne , Scheel Sabine , Jeong Dayoung , Gentil Mélanie , Holst Sevana , Raoulas Dominique , Scheel Sabine, Thiennot Hélène , Colin, Marcasiano Colombe , Virion Hélène , Balmet Gilles , Hochart Benjamin , Weber Andrea , Pradal Caroline , Polare Stella , Le Vavasseur Kathy , Weiß Bettina , Philomenew, Gervais Alban , Vignault Alison , Taïb Jacqueline , Cloarec-Huba Amaranthe , Toulemonde Mayeul , Feuvrier Mélanie , Prunet Cécile , Bodin Anthony , Malka Nouriel , Kang Yonson , Keil Eva , Pigeat Raphaël , Ripoll Mahé , Domingos Tiny , Lubat Anthea , S.A Actions Anonymes

Parce que la carte est plus importante que le territoire

Cannelle Tanc — 2021-03-31T12:46:54Z

Du 11 mai au 3 juin 2012
Oulan Bator, Orléans

Parce que la carte est plus importante que le territoire

Tome 3 : Les architectures légères
Carte blanche à Immanence (Paris)

Vernissage le vendredi 11 mai à 18h30

Artistes :
Isabelle Cornaro, Paul Devarrieux, François Durif, Yona Friedman, Jérémy Liron, Cannelle Tanc

Commisaire d'exposition : Valentine Meyer

Immanence est un lieu pluridisciplinaire géré par des artistes pour les arts plastiques et les arts visuels, ouvert à la musique, à la performance et aux nouvelles technologies. Créé à Paris en 2000, ce lieu d'exposition, de diffusion, de promotion et de médiation en faveur de la jeune création multiplie les expériences et les partenariats avec d'autres entités culturelles françaises et étrangères, privées et publiques.

Dans un monde où selon les urbanistes, les mégapoles poussent de manière accélérée et ont tendance à de plus en plus se ressembler, on a eu envie de proposer un contrepoint pour expérimenter de nouvelles manières de percevoir l'espace commun. Tout contre les mots du dernier roman de Michel Houellebecq, parce que la carte est plus importante que le territoire, la représentation est plus importante que la réalité présentée. Conçue dès le départ comme une exposition voyageuse, l'accent sera mis pour cette troisième étape au « Pays où le ciel est toujours bleu » sur la dynamique de l'errance, l'itinéraire, le parcours comme récit dialogué entre le sujet et les surfaces qu'il traverse, sur lesquelles il accroche ses racines afin de produire ce qu'on pourrait appeler une installation, une installation temporaire née d'une négociation. On privilégiera les approches formelles liées à des architectures légères où il sera beaucoup question de papier, propice au dessin, medium aussi de l'infra-mince, pour faire pendant à la belle réflexion menée par le FRAC Centre autour du monolithe.

Les deux premières étapes de « Parce que la carte est plus importante que le territoire » avaient été pensées comme un dialogue de jeunes artistes français et suisses autour du temps de la carte, comme représentation mentale de territoires, et traces de la mémoire. C'était aussi la première fois que les œuvres des artistes suisses étaient exposées à Paris, et celles des français à Martigny . Pour ce troisième tome, ce sera également la première fois que les œuvres choisies de Paul Devarrieux, François Durif, Jérémy Liron et les dessins de Cannelle Tanc seront exposés.

Because the map is more important than the territory
Part 3 : Light Architecture

May 11-June 3, 2012 Opening : May 11th, beginning at 6:30pm

Artists : Isabelle Cornaro, Paul Devarrieux, François Durif, Yona Friedman, Jérémy Liron, Cannelle Tanc.

Curator : Valentine Meyer

In a world in which, according to urban planning experts, cities are growing at an accelerated pace and have a tendency to resemble each other more and more, we wanted to explore new, alternative ways of perceiving common space.

Contrary to the words of Michel Houellebecq in his latest novel, we hold that the map is more important than the territory, the representation more important than the reality being presented.

From the beginning, this exhibition was conceived of as an itinerant exhibition. For this third outing of the exhibition at the Pays où le ciel est toujours bleu in Orléans, the emphasis is on the act of wandering, the itinerary, the path as a dialogue between the subject and the lands he traverses or in which he plants roots. This negotiation between person and place produces what we might call a temporary installation. In order to complement and counterbalance the beautiful exploration of the monolith at the FRAC Centre, this exhibition will favor formal approaches to light-weight architectures that involve paper—the medium of drawing, the medium of the infra-thin.

The first two chapters of Parce que la carte est plus importante que le territoire were formulated as a dialogue between young French and Swiss artists around the time of the map as a mental representation of territories and as traces of memory. They marked the first time that the Swiss artists were exhibited in Paris and the French artists in Martigny. This third chapter of the exhibition will be the first time that these works by Paul Devarrieux, François Durif, and Jérémy Liron, and the drawings of Cannelle Tanc will be exhibited.

ex-voto

Cannelle Tanc — 2020-01-30T15:48:54Z

Colloque Exvoto
Les 5, 6, et 7 février 2020

Museo Nacional de las Culturas del Mundo,
Mexico, Mexique

Paris, le 20 Janvier 2020,

Chère Caroline,

Je te remercie de ton invitation pour ma participation au colloque, "El voto como objeto : concepción, exposición, patrimonialización", qui se tiendra au Museo Nacional de las Culturas, México le 5, 6 et 7 février 2020.

Je te propose de réactiver un dispositif que j'avais proposé au public il y a quelques années pour une manifestation qui était dédié aux virus. Le dispositif, comprenait une édition de 10 cartes postales blanches éditées chacune à 100 exemplaires, des tampons votifs représentant des fragments de corps essentiellement, des tampons encreurs posé sur une table. Sur les cartes postales étaient seulement imprimées un choix de citation, 10 citations pour 1000 cartes postales. Le public pouvait tamponner un tampon votif de son choix sur une carte postale et partir avec, l'envoyer, la garder... C'était à la fois pour représenter la diffusion d'une idée par une édition et l'action de soigner, de penser à autrui.

Alors pour cette réactivation je vous envoie de Paris, 100 cartes postales de paysages de ma collection personnelle glanées au fil des ans signées et 8 tampons votifs. Comme 100 paysages du monde à transformer en ex voto à offrir, à envoyer ou à garder... J'espère que chacun réalisera son propre ex voto à travers le paysage qu'il aura choisit.

Amitiées,
Cannelle Tanc

Trajector Art Fair

Cannelle Tanc — 2019-11-11T14:04:54Z

Du 23 au 25 avril
Hôtel Bloom
Bruxelles

Immanence est invité à présenter un artiste dans le cadre de la foire alternative Trajector dans une chambre de l'Hötel Blomm à Bruxelles.

Commissaires : Ken Pratt & Laurent Dombrowicz

Trajector Art Fair is an initiative by Hotel Bloom ! and Centrifugal Projects that will take place from 23 April until 25 April 2010, coinciding with Art Brussels. Trajector Art Fair is an initiative that follows on from Projector Art Fair that took place, to great critical and public approval in Rotterdam in 2008.

Building on the success of the Projector Art Fair , Trajector takes the core concept on the road for 2010. It will take place in Brussels, in April 2010 coinciding and collaborating with Art Brussels.

In Brussels –as in Rotterdam- the focus is not on the commercial gallery sector, but on the project spaces, artists' initiatives and independent curatorial projects that provide important platforms and experimentation grounds for emerging contemporary artists in the international arena. In part a celebration and playful game with the role of non-profit organisations, project spaces and independent curators within the art commerce systems, Trajector takes the original concept and re-realises it as a hotel art fair in Brussels' most recent boutique hotel. Tongue-in- cheek, critique or hardcore commercial ? That's largely up to the participants to determine. In April, Trajector Art Fair will transform Hotel Bloom ! into a vibrant ‘boutique hotel art fair' with eighteen rooms and a wide range of conference rooms and public spaces providing a platform for a range of international art spaces and curators to present some of the best emerging contemporary art to a Brussels audience.

The range of international exhibitors – from Belgium, Ireland, Switzerland, France, Norway, Morocco and the UK, amongst other locations- range from the very young to those already established on the international art circuit. Each will present a curatorial project within a hotel room, at once referencing the tradition of the ‘hotel art fair' (For example, the Gramercy International Art Fair in New York which grew into The Armory Show). Some of the confirmed participants include White Space (Zürich), Temporary Contemporary (London), Immanence (Paris), ed projects (Ostend), La Source du Lion (Casablanca), Error One (Antwerp), Kuma Galerie (Berlin), Vegas Projects (Amsterdam), Don't Projects (Paris), Michelle Deignan/Moody (Dublin/London), Rekord (Oslo), Ruimte Morguen (Antwerp), Family Viewing & BROODWOR (London/Los Angeles), Kuma (Berlin) ; to name a few.

In addition to these core presentations, Trajector Art Fair will deliver two thematic programmes of interest to not only an art-specialist audience but also a broad public. The first and most substantial of these is ‘Taut – That Certain Tension Between Fashion & Art'. Consisting of an exhibition element and events such as panel discussions, lectures and presentations, Taut engages directly with some of the key issues of creativity at the intersections of art and fashion.

Curated by Ken Pratt & Laurent Dombrowicz – the former Joint Editors in Chiefs of Wound Magazine and respectively an independent art curator and fashion director- the exhibition aspect will juxtapose work by fashion creatives alongside that of contemporary artists to develop a discourse on some of the key issues uniting –and perhaps still separating- contemporary art and fashion practice. This will be complemented by a series of lectures, discussions and events that go deeper into examining some of the key issues at the core of fashion and art practice. The curators are particularly pleased that the Taut programme will premiere in Belgium with its very special histories of fashion and art, since it is perhaps the world's most ideal location to place the discussions raised by the project.

Hotel Bloom !
Rue Royale 250 - Brussels
Public Opening Times :
Friday 23 April 2010 18 – 22
Saturday 24 April 2010 11 to 21
Sunday 25 April 2010 11 to 18

Balançoires

Cannelle Tanc — 2019-09-08T15:23:47Z

Du 7 au 10 juin
Atelier
Clichy
Exposition personnelle de Cannelle Tanc dans un Atelier à Clichy.
Une exposition organisée par Cannelle Tanc et Frédéric Vincent dans le cadre de SITUATION.

- 2001 / Tanc Cannelle

Cabinet de curiosités

Cannelle Tanc — 2019-09-07T17:14:30Z

Du 8 au 19 mai
boutique le Cabinet de Curiosités
Paris IV
Exposition d'Alaskaway, Augustin Gimel et Cannelle Tanc dans la boutique le Cabinet de Curiosités, Paris IVème. Une exposition dans le cadre de SITUATION.

- 2001 / Exposition collective, Tanc Cannelle, Gimel Augustin , Alaskaway