Immanence — Paris

Laurent Mazuy en résidence à Berlin

Cannelle Tanc — 2019-11-11T18:26:58Z

Du 4 au 30 novembre
Résidence à Berlin
(Visite ma tente)
D'octobre 2005 à Décembre 2006, trois structures alternatives, s. m. p. (Marseille), N.I.K. (Berlin) et Immanence (Paris) ouvrent un nouveau lieu à Berlin, nommé Visite ma tente.
Visite ma tente est à la fois un espace de résidence et un espace d'exposition.

- 2006 / Mazuy Laurent

Berliner Liste 2005

Cannelle Tanc — 2019-09-03T18:34:11Z

Du 29 Sept. au 3 oct.

Berlin

Marie-Hélène FABRA (France), Ulrike FLAIG (Germany), Laurent MAZUY (France), Sébastien PONS (France), Eric SADIN (France), Jeanne SUSPLUGAS (France), Cannelle TANC (France), Tobias TRUTWIN (Germany), Frédéric VINCENT (France)
Berliner Liste 2005
Messe für aktuelle Kunst
Exhibition from September 29th until October 3rd, 2005
Opening the 28th September, starting at 6 pm
Umspannwerk Kopenhagener Strasse 58
D - 10437 Berlin Prenzlauer Berg
www.berliner-liste.org
Curateurs : Cannelle Tanc et Frédéric Vincent

Immanence participates at the international art fair “Berliner Liste” in Berlin. The fair is organized in connection with the “Artforum Berlin” that celebrates its 10th anniversary this year. The art fair “Berliner Liste” is similar to the “Liste” in Basel and presents young galleries and artist projects. This year, 4 fairs will take place at the same time in Berlin and demonstrate once again the dynamic character of the city in terms of artistic creation. Immanence presents a selection of 9 French and German artists. The concept of this presentation is to create an exchange between two points of view on the situation of artistic creation in France and Germany today. Immanence is the only gallery from Paris to participate at “Berliner Liste”.

Project(or)

Cannelle Tanc — 2019-08-31T13:38:04Z

du 6 au 10 févr.
Rotterdam
Curateur : le collectif mamashow
En parallèle de la foire Art Rotterdam, L'espace Immanence est invité à représenté la France lors de la foire Project(or).
Project(or) est une foire destinée à ne présenter que des espaces alternatifs. Pour cette édition 28 lieux ont été sélectionnés par le collectif mamashow de Rotterdam.
Immanence propose une sélection d'artistes : Cannelle Tanc, Frédéric Vincent, Sébastien Pons et Laurent Mazuy.

- 2008 / Exposition collective, Tanc Cannelle, Vincent Frédéric, Mazuy Laurent, Pons Sebastien

GOLDEN FACTORY

Cannelle Tanc — 2019-07-15T20:52:11Z

du 09 oct. au 13 nov.

Immanence, Paris

Curateurs : Cannelle Tanc et Frédéric Vincent

Antonin Amy-Menichetti/Pierre Ardouvin/ Tiffany Bouet/ Louise Bourgeois/ Henri Chopin / John Cornu / Christophe Cuzin / Cécile Desvignes / Sophie Dubosc / Anthony Freestone/ Hervé Ic / Stéphane Lecomte/ Laurent Mazuy/ Steven Parrino/ Raymond Pettibon/ Sebastien Pons/ Yves Robuschi/ Eleonore Saintagnan / George Tony Stoll / Cannelle Tanc/ Agnès Thurnauer / Goran Vejvoda / Frédéric Vincent / Andy Warhol.
Commissaire : Cannelle Tanc et Frédéric Vincent

Golden Factory est une exposition faisant écho à la Silver factory de Andy Warhol.
La factory (l'usine) d'Andy Warhol était située au 231, 47è Rue Est. Afin de ressembler le moins possible à une usine, les murs et plafonds avaient été recouverts de papier d'aluminium par Billy Linich, homme à tout faire et contremaître des lieux.
Pour cette exposition, les murs et plafonds d'Immanence sont recouverts de feuille d'aluminium doré. Nous avons souvent cherché le moyen de changer radicalement l'aspect du lieu, comment éviter l'éternel cube blanc et comment dérouter le spectateur ? Qui plus est, avec un espace entièrement recouvert de doré, les œuvres ont elles aussi réagit autrement. Cette surface brillante et réfléchissante absorbe la lumière ou la réfléchit en fonction de la lumière du jour. Les néons de la galerie sont eux recouverts par cet aluminium doré. Les artistes qui ont bien voulu se prêter au jeu sont surpris de la relation qu'entretiennent leurs œuvres avec les lieux et avec les autres œuvres.
Le miroir dans la bassine disposée par Pierre Ardouvin réfléchit le plafond n'offrant au spectateur aucune issue de secours. Le dessin de Louise Bourgeois est absorbé par le fond doré et se confond avec le mur. Les poutres noires de John Cornu offrent une perspective dans la galerie. Les deux dessins de Cécile Desvignes sont une succession d'impression sur une même feuille des étages d'un immeuble, ici la factory se retrouve aplatie et condensée. Le cousin en bois blanc de Sophie Dubosc invite à la rêverie. La peinture sous forme d'enluminure de Anthony Freestnoe, reprend la couleur or dans sa réalisation. La peinture de Hervé Ic, une tête couchée, un cadavre nous plonge dans l'obscurité. Les deux pièces de Stéphane Lecomte ajoute une touché d'ironie. Laurent Mazuy propose un tableau en trois dimension dispose tel quel dans la galerie. La pièce sonore de Steven Parrino est le souvenir d'une captation lors d'une performance à New York, une guitare saturée, les bruits de la rue, une voie s'entremêlent. La vidéo de Sébastien Pons repose la question de la mort. Les sacs à gravats de Yves Robuschi peints en bleu évoquent la crête d'une montagne. Eléonore de Saintagnan pose un téléphone au sol où l'on peux écouter la lecture d'un chapitre du livre de Warhol “ Ma vie de A à B”. George Tony Stoll prend le partit de surprendre le spectateur par des pièces à minimale, forme en bois peint en doré et un tableau rouge/rose se diffusant dans l'espace.
Cannelle Tanc pose au mur un plan de Paris entièrement découpé, jouant entre le devant et le fond de l'œuvre. Un plan de New York est pose sur un socle compose de Carton. Agnès Thurnauer met en place deux prédelles, peinture avec quelques touches d'or. Goran Vejvoda pose dans l'espace des pièces muettes faites avec des objets sonores. Frédéric Vincent accroche au mur trois disque image doré et argenté provocant un trouble visuel. Une vidéo d'Andy Warhol est diffusée sur un moniteur.
Une exposition conçue comme un prétexte au surgissement créatif.

PEINTURE

Cannelle Tanc — 2019-07-14T21:26:51Z

Du 17 nov. au 4 déc.
vernissage le 17 nov.

New, Paris

Curateurs : Cannelle Tanc et Frédéric Vincent

samedi 19 novembre à 13h30 Hospitalité

L'OBJET EST TOUT ENTIER ABSTRAIT

Le travail de Laurent Mazuy traite de la couleur. Et pourtant est-ce là vraiment ce qui origine son tableau ?

L'artiste procède ainsi, tout d'abord un dessin spontané au crayon sur la toile. Une suite de lignes courbes qui divise la surface. Puis, il choisit et découpe certaines formes dans des papiers de couleurs de toutes natures qu'il colle à la toile avec de la peinture en pleine patte et généreusement versée. La couleur liquide, à l'eau ou à l'huile, déborde souvent les contours et les limites de ce pourquoi elle est utilisée, livrant à la marge du papier les possibles d'un dessin aux surfaces libres.
A la réalisation, définies et organisées, suit ce jeu incertain. La manipulation, crée et entremêle les plans. La surface éclatée devient espace, espace fragmenté que le cheminement du regard énumère et recompose : les grappes et les guirlandes de couleurs s'articulent dans la succession d'une suite de faits et de possibles incongrus. L'oeil coud et découd, c'est mat, satiné ou brillant, lisse ou rugueux, mou ou dur. La découpe est franche ou incertaine, c'est dessus, c'est dessous et tout autour. Primaire, secondaire ou intermédiaire, chaude ou froide, c'est fin ou épais, transparent ou opaque. La couleur est toujours aux prises avec la volonté de réfléchir une grammaire des surfaces.

Plusieurs idées sont ainsi serties, celle du nombre, celle de l'abouti et du narratif. Pourquoi ce trait, ce simple trait gravé dans la surface de ce qui nous est proposée. Attendre le paresseux moment qui prend forme dans le pli du tableau au creux de la peinture dans l'organique de la chose. La couleur est pour l'artiste un outil de mesure, une unité de construction qu'il utilise tour à tour et simultanément avec l'idée au combien pernicieuse et paradoxale de l'ornementation.
L'artiste illustre un instant généreux : être dans le désir de l'autre par l'intermédiaire d'un fait pictural qui se veut sans directions et sans directives. Créer un moment, un fragment de ce temps, une durée qui puisse ouvrir une succession de glissements et de passages. Fondre le sourire et la grimace en un visage d'avant la parole.

La peinture de Laurent Mazuy est discontinue. Le parcours où s'égrène le tableau n'est pas linéaire. L'artiste ne progresse pas, il conjugue et reprend les formes et les gestes qu'engendre sa recherche. Il tourne autour de la question de la peinture en construisant une géométrie complexe dans laquelle à l'occasion de l'exposition, il entoure le visiteur.

Laurent Mazuy

Cannelle Tanc — 2019-07-12T21:10:54Z

Artiste français
Né en 1965
http://laurent.mazuy.free.fr/

- M — N / Mazuy Laurent