Immanence — Paris

Summer Capsule

Cannelle Tanc — 2023-06-30T14:15:24Z

du 24 juin au 09 septembre
sur les vitrines
dans le cadre de l'été culturel,
drac île-de-France
L'exposition présente une sélection d'artistes qui interrogent l'enjeu climatique.
Avec les artistes : Gladys Bourdon, Jakob Gautel, Patrick Huber, Jason Karaindros, Eva Keil, Olivia Laigre, Stéphane Lecomte, Ute Lindner, Agnès Maitrejean, Pierre Petit, Karin Maria Pfeifer, Louis Royer, Hélène Singer, Cannelle Tanc, David Valy-Campingdesign, Frédéric Vincent, Zula Zimmerberger.
Les (…)

Robert Filliou, Là où tout a commencé, cela commence à nouveau

Cannelle Tanc — 2022-12-23T18:28:39Z

Du 3 février au 22 avril
l'exposition est prolongée jusqu'au
samedi 29 avril

Avec : Robert Filliou

Avec ses amis artistes :
Joseph Beuys, Gianni Bertini, George Brecht, Marcel Broodthaers, Lourdes Castro, Erik Dietman, Dorothy Iannone, Jacqueline de Jong, Alison Knowles, Jean-Clarence Lambert, Joachim Pfeufer, Robert Rehfeldt, Dieter Roth, Daniel Spoerri, Ben Vautier, Emmett Williams, Ruth Wolf-Rehfeldt.

Et les amis des amis artistes :
Samuel Buckman (Galerie Filliou), Liliane Giraudon, Stéphane Lecomte, Cécile Mainard, Côme Mosta-Heirt, Pierre Petit, Michel Tabanou, Cannelle Tanc, Frédéric Vincent.

Une publication sera éditée pour l'occasion. Sortie prévue en février.

Là où tout a commencé, cela commence à nouveau ; Cette phrase de Robert Filliou qu'il prononça lors d'un entretien avec Louvrien Wijers parle ici des Eyzies en Dordogne, à quelques kilomètres des grottes de Lascaux. Ce berceau du monde comme le nomma Georges Bataille fut aussi la dernière demeure de l'ami Robert Filliou.
Dans une lettre envoyée depuis Santa Monica, le 7 septembre 1949, il écrit :
« Du point de vue humain j'ai développé une grande tolérance, avec un genre d'« amour » pour tous mes semblables qui comme moi se débattent sans espoir, misérables et refoulés, sur le fond de tragédie humaine car, selon une de mes expressions favorites, ils ont non seulement perdu le royaume de Dieu, mais aussi vendu leur âme au Diable... ».

Faire preuve de tolérance aujourd'hui « avec un genre amour » comme Filliou l'écrit est une proposition qui ici résonne encore aujourd'hui. Plus loin il écrit : « les lectures approfondies (BERGSON, Le Comte de NOUY...) me font percevoir que l'idéale conduite humaine est celle basée sur les préceptes de l'Évangile, raisonnée avec la plus récente psycho-analyse ».

Fin lecteur de Dostoïevski, Céline, Nietzsche, ou encore Bergson, mais aussi de Freud, Filliou lui considérait que l'art devrait avoir le même effet que le sommeil, celui de nous rendre égaux. Avec cette exposition nous proposons d'oublier toute forme d'arrivisme, toute forme de vanité, d'oublier la morosité ambiante et d'essayer de prolonger une part de notre enfance, de garder une part d'innocence, d'insouciance.
Cette exposition présente plus d'une vingtaine de pièces unique et originale de Robert Filliou ainsi qu'un grand nombre de livre d'artiste, multiples, photographies, affiches, mais aussi des lettres, et des dessins d'enfance. Dans une lettre à Roger Tabanou en 1946 : « mes yeux sont pleins de larmes d'affection cachant cette lueur qui faisait dire à mes professeurs :" FILLIOU, pourquoi paraissez-vous aussi abruti ? "J'ai depuis mon plus jeune âge trouvé cette question indiscrète ».
L'exposition présente une sélection d'œuvres de Robert Filliou mais aussi de ses amis artistes, Daniel Spoerri, Joachim Pfeufer, Emmett Williams, George Brecht, Dieter Roth, Dorothy Iannone, Jacqueline de Jong, Ben Vautier, Marcel Broodthaers, Ruth Wolf Rehfeldt, Joseph Beuys, ainsi qu'une sélection d'artistes contemporains.

L'œuvre de Robert Filliou est comme un puzzle fait d'une multitude de pièces dont nous ne pouvons jamais voir l'ensemble. Elle forme un tout définitivement invisible dans son ensemble. Un tout fait d'œuvres, de livres, d'objets mais aussi d'amitiés, de jeux, de rencontre, de voyages. Car chaque exposition de Filliou est une aventure, un voyage, c'est ce voyage que nous vous proposons.

Au tour de Robert

Cannelle Tanc — 2019-08-31T16:51:24Z

du 16 au 22 sept.

Immanence, Paris

Curateurs : Stéphane Lecomte, Antoine Lefebvre, Frédéric Vincent

Robert Filliou, Stéphane Lecomte, Antoine Lefebvre, Michel Tabanou,
Frédéric Lecomte, Charlotte De Boever, Frédéric Vincent.

Cette exposition est l'occasion de mettre en perspective de travail de robert Filliou et celui de jeunes artistes de différentes renommées.
Est ici réunie pour la première fois les différentes étapes de l'œuvre de Robert filliou « Danse-poème collectif (à performer deux par deux, chacun tournant une roue), de 1962. Les étapes sont constituées d'une esquisse, de la publication dans la revue Phantomas No 50 ( 1965) et la réplique de la pièce de 1962 composée de deux de bicyclettes et d'un poème à réaliser soi même. Les œuvres de filliou disséminées dans l'exposition formes un ensemble hétérogène composé de trois briques ( Je meurs trop, Esprit en état de marche et wing prone), de cinq boîtes dont « Man carrying his own sun on a string », de divers multiples et livres dont Hand show. Anisi qu'une installation vidéo games, un téléviseur en carton sur une brique, sorte de jeu vidéo sans image, sans règle du jeu mais avec l'esprit ludique de Filliou.

Stéphane Lecomte propose une marelle en corde et ficelle dans le plus pur esprit Filliouesque.
Antoine Lefebvre nous invite a parcourir une suite d'erreurs, sous formes de livr et lithographies.
Michel Tabanou dispose dans l'espace diverses œuvres, dont un territoire de la république géniale sous forme de dossier sur des étagères de bureau, une parcelle de la république géniale est disposée au sol, ainsi que des livres et multiples.
Frédéric Lecomte propose une vidéo où le personnage principal est une sorte de gaga yogi en référence à Robert.
Charlotte de Boever à déposé un poème en lettres de feutre.
Frédéric Vincent à réalisé un livre d'artiste « Filliou en rébus », un jeu de rébus reprenant les titre des principales œuvres de Filliou.
Pour l'exposition l'ensemble des artistes ont réalisée une vidéo « before/after » un happening amusant improvisé dans l'esprit Fluxus.
cette exposition est l'occasion de la sortie du premier numéro de la revue « sans titre ». Ce numéro spécial Filliou regroupe de nombreuses interventions de personnalités (Jean-Hubert Martin, Michel Giroud, Jean Le Gac, Michel Tabanou, Adrienne Larue, Sylvie Jouval, Frédéric Vincent, Pierre Tilman), démontre l'importance de Robert Filliou. Le dossier a été réalisé suivant les principes de l'Eternal network et du work in progress. Libres sont les lecteurs de poursuivre les rencontres autour de Filliou, du réseau du poète disparu en 1987.
Une exposition pour démontrer que Filliou appartient à personne.

En collaboration avec Claudine Papillon et la galerie Nelson propriétaire du fonds Nelson.

BRICOLAGE(S) 1

Cannelle Tanc — 2019-07-16T10:59:42Z

Du 10 sept. au 3 oct.

Immanence, Paris

Curateurs : François Coadou et Stéphane Lecomte

De septembre à novembre 2009, Immanence confie sa programmation à un critique et à un artiste, pour un commissariat conjoint.
François Coadou et Stéphane Lecomte proposent, dans ce cadre, un cycle articulé autour de la notion / question du bricolage et structuré en trois parties.

Bricolage(s) // 1 // Une exposition collective de Stéphane Bérard, Jean Dupuy, Stéphane Lecomte, Patrick Van Caeckenbergh, Frédéric Vincent, Bady Zeaiter

Au rebours des productions à gros budget, qui sont à la mode dans le marché de l'art, au rebours de l'esthétique du léché, sinon du lisse, qui y triomphe, ce cycle voudrait inviter à réfléchir, autour de quelques artistes, sur le concept de bricolage. Il s'agirait de voir – ou de donner à voir – par quelles stratégies plastiques et intellectuelles à chaque fois différentes, ces artistes entendent se saisir du monde qui les entoure, et faire jeu avec lui, aux fins, le plus souvent, d'une prise de distance et d'une mise en critique.

Il s'agit, à travers cette exposition collective, de donner à voir et à penser quelques aspects, rhizomatiques, de ce qu'on peut appeler aujourd'hui le bricolage en art. Loin de chercher à former école, ou académie, dans tout ce que cela aurait de normatif et d'exclusif, il s'agit donc ici de créer des rapprochements, bien plutôt, en même temps que de montrer aussi des éloignements. Dessiner, en d'autres termes, l'existence d'un champ, et en souligner dans le même moment toute l'étendue.

Stéphane Bérard, artiste français né en 1966.

L'art de Stéphane Bérard se qualifie surtout par son attitude. Souvent à la limite de la fumisterie, il aime, dans ses productions, à provoquer le « milieu » et ses prétentions au sérieux. C'est dire, en d'autres termes, si l'ironie ou le rire franc sont chez lui des moyens privilégiés. Stéphane Bérard aborde le cinéma et la musique dans le même esprit.

Stéphane Bérard est représenté par la galerie Marion Meyer
http://www.galeriemarionmeyer.com/

Jean Dupuy, artiste français né en 1925.

Figure importante de l'histoire de l'art contemporain, Jean Dupuy a été l'un des fondateurs de l'art technologique au début des années 70, mais reste surtout connu comme organisateur d'expositions et de performances collectives, dans son loft, à New York, à la fin de la même décennie. Proche de Robert Filliou, de George Maciunas et du mouvement Fluxus, il est aussi l'auteur, pour ce qui nous intéresse plus particulièrement, de machines improbables.

Jean Dupuy est représenté par la galerie Sémiose.
http://www.semiose.com/

Stéphane Lecomte, artiste français né en 1983.

Stéphane Lecomte poursuit, depuis plusieurs années, une œuvre d'art totale nomade qu'il appelle « Terrain Idéal ». Au croisement de plusieurs médiums – performance, vidéo, installation, édition – celle-ci se caractérise surtout par une mise en question sans cesse renouvelée et déplacée des rapports de l'art et de la vie. Artiste de l'attitude, en ce sens, plus que de l'œuvre, Stéphane Lecomte aime à se jouer des règles du « milieu », quand ce n'est pas, plus généralement, de règles du monde. Décalage d'où naît une utopie, fulgurante et fragile, qui prend corps, le plus souvent, avec la discrétion d'un art qui se veut résolument anti-spectaculaire.

Patrick Van Caeckenbergh, artiste belge né en 1960.

Le monde poétique de Patrick Van Caeckenbergh apparaît et prend forme au croisement de références en apparence très différentes. Références à l'histoire de l'art, références à la Belgique, pays où il est né et où il vit, à quoi se greffe encore tout un réseau de métaphores digestives, en quelque chose rabelaisien, sur la création et sur la collection. L'artiste propose, à partir de là, une oeuvre toute de bricoles, à la limite parfois de l'artisanat.

Patrick Van Caeckenbergh est représenté par la galerie In Situ
http://www.insituparis.fr/

Frédéric Vincent, artiste français né en 1972.

Pas question ici d'étaler une quelconque virtuosité picturale. Assumant très volontiers un côté « mal peint », Frédéric Vincent aime à représenter les grandes figures de la musique populaire, Johnny Hallyday ou Michel Sardou, ou à réintervenir sur leurs pochettes, quand ce n'est pas directement sur leurs disques. Bien mieux, loin de se limiter à ces seules références, il s'ingénie aussi et prend plaisir à les mêler à celles dites savantes, ou artistiques. En naît une oeuvre riche et singulière.

Frédéric Vincent est représenté par la galerie La Bank.
http://www.bankgalerie.com/

Bady Zeaiter, un artiste français né en 1982.

Bady Zeaiter se présente avant tout comme un collectionneur, ou comme un récupérateur, plutôt, et accumulateur de vieilleries, de curiosités. Il élabore, à partir de ce matériau, des sculptures ou installations étranges, que l'on observe ou dans lesquelles on pénètre comme dans le laboratoire de quelque savant aberrant. Animaux naturalisés côtoient ici machines absurdes, dans un monde fantasque qui, d'évidence, tient en quelque façon de l'utopie.

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Les commissaires :

François Coadou
François Coadou est philosophe, historien d'art et critique. Après avoir enseigné aux Beaux Arts de Caen, il est, depuis 2007, professeur aux Beaux Arts de Toulon. Il fait régulièrement des workshops et conférences (EBA La Réunion, EBA de Dunkerque, ENS, EHESS, etc.). Il est l'auteur de deux ouvrages publiés aux éditions Semiose, ainsi que de nombreux articles parus en revue, dans des catalogues, ou sur le net.

Stéphane Lecomte
Stéphane Lecomte est artiste pluridisciplinaire. Depuis plusieurs années, il propose, sous le nom de « Terrain Idéal », une œuvre d'art totale nomade, où les notions de bricolage et d'utopie tiennent une grande place. En 2007, il a été commissaire de l'exposition « Autour de Robert », à Immanence (Paris). Il est également l'auteur de deux blogs : Le Permanent (http://le-permanent.blog.lemonde.fr/) et Un jour, une question (http://1questionparjour.canalblog.com/).

GOLDEN FACTORY

Cannelle Tanc — 2019-07-15T20:52:11Z

du 09 oct. au 13 nov.

Immanence, Paris

Curateurs : Cannelle Tanc et Frédéric Vincent

Antonin Amy-Menichetti/Pierre Ardouvin/ Tiffany Bouet/ Louise Bourgeois/ Henri Chopin / John Cornu / Christophe Cuzin / Cécile Desvignes / Sophie Dubosc / Anthony Freestone/ Hervé Ic / Stéphane Lecomte/ Laurent Mazuy/ Steven Parrino/ Raymond Pettibon/ Sebastien Pons/ Yves Robuschi/ Eleonore Saintagnan / George Tony Stoll / Cannelle Tanc/ Agnès Thurnauer / Goran Vejvoda / Frédéric Vincent / Andy Warhol.
Commissaire : Cannelle Tanc et Frédéric Vincent

Golden Factory est une exposition faisant écho à la Silver factory de Andy Warhol.
La factory (l'usine) d'Andy Warhol était située au 231, 47è Rue Est. Afin de ressembler le moins possible à une usine, les murs et plafonds avaient été recouverts de papier d'aluminium par Billy Linich, homme à tout faire et contremaître des lieux.
Pour cette exposition, les murs et plafonds d'Immanence sont recouverts de feuille d'aluminium doré. Nous avons souvent cherché le moyen de changer radicalement l'aspect du lieu, comment éviter l'éternel cube blanc et comment dérouter le spectateur ? Qui plus est, avec un espace entièrement recouvert de doré, les œuvres ont elles aussi réagit autrement. Cette surface brillante et réfléchissante absorbe la lumière ou la réfléchit en fonction de la lumière du jour. Les néons de la galerie sont eux recouverts par cet aluminium doré. Les artistes qui ont bien voulu se prêter au jeu sont surpris de la relation qu'entretiennent leurs œuvres avec les lieux et avec les autres œuvres.
Le miroir dans la bassine disposée par Pierre Ardouvin réfléchit le plafond n'offrant au spectateur aucune issue de secours. Le dessin de Louise Bourgeois est absorbé par le fond doré et se confond avec le mur. Les poutres noires de John Cornu offrent une perspective dans la galerie. Les deux dessins de Cécile Desvignes sont une succession d'impression sur une même feuille des étages d'un immeuble, ici la factory se retrouve aplatie et condensée. Le cousin en bois blanc de Sophie Dubosc invite à la rêverie. La peinture sous forme d'enluminure de Anthony Freestnoe, reprend la couleur or dans sa réalisation. La peinture de Hervé Ic, une tête couchée, un cadavre nous plonge dans l'obscurité. Les deux pièces de Stéphane Lecomte ajoute une touché d'ironie. Laurent Mazuy propose un tableau en trois dimension dispose tel quel dans la galerie. La pièce sonore de Steven Parrino est le souvenir d'une captation lors d'une performance à New York, une guitare saturée, les bruits de la rue, une voie s'entremêlent. La vidéo de Sébastien Pons repose la question de la mort. Les sacs à gravats de Yves Robuschi peints en bleu évoquent la crête d'une montagne. Eléonore de Saintagnan pose un téléphone au sol où l'on peux écouter la lecture d'un chapitre du livre de Warhol “ Ma vie de A à B”. George Tony Stoll prend le partit de surprendre le spectateur par des pièces à minimale, forme en bois peint en doré et un tableau rouge/rose se diffusant dans l'espace.
Cannelle Tanc pose au mur un plan de Paris entièrement découpé, jouant entre le devant et le fond de l'œuvre. Un plan de New York est pose sur un socle compose de Carton. Agnès Thurnauer met en place deux prédelles, peinture avec quelques touches d'or. Goran Vejvoda pose dans l'espace des pièces muettes faites avec des objets sonores. Frédéric Vincent accroche au mur trois disque image doré et argenté provocant un trouble visuel. Une vidéo d'Andy Warhol est diffusée sur un moniteur.
Une exposition conçue comme un prétexte au surgissement créatif.

Ça tient la route

Cannelle Tanc — 2019-07-14T21:55:48Z

du 09 au 24 sept.
Vernissage le 08 sept.

New, Paris

Curateur : Frédéric Vincent

Nous vous invitons à la découverte d'un jeune talent que nous suivons depuis 2007.
Stéphane Lecomte a participé au salon de Montrouge en 2010. Cette année il s'est fait remarqué lors d'une exposition en duo avec Frédéric Lecomte au Générateur à Gentilly. Aujourd'hui, il investit le nouvel espace d'Immanence, New Immanence.

Comme le souligne François Coadou, “Stéphane Lecomte poursuit, depuis plusieurs années, une oeuvre d'art totale nomade qu'il appelle « Terrain Idéal ». Au croisement de plusieurs médiums – performance, vidéo, installation, édition – celle-ci se caractérise surtout par une mise en question sans cesse renouvelée et déplacée des rapports de l'art et de la vie. Artiste de l'attitude, en ce sens, plus que de l'oeuvre, Stéphane Lecomte aime à se jouer des règles du « milieu », quand ce n'est pas, plus généralement, de règles du monde. Décalage d'où naît une utopie, fulgurante et fragile, qui prend corps, le plus souvent, avec la discrétion d'un art qui se veut résolument anti-spectaculaire.”

Anne-Lou Vicente ajoute :
« C'est sur le mode de la farce que se déploie l'œuvre de Stéphane Lecomte depuis quelques années. Mais n'y voyez pas là une quelconque intention de se moquer du monde. Quoique… Sur les traces de Robert Filliou, d'Allan Kaprow ou d'Arnaud Labelle-Rojoux, cet expérimentateur mène sa barque — qui s'avère prendre la forme d'une caravane — en Terrain idéal : territoire et terrain de jeux à géométrie variable où (vag)abondent collages et bricolages en tout genre. Un joyeux bric-à-brac qui témoigne d'une démarche allant à l'encontre de la réification de l'œuvre, de sa fétichisation et de sa mise en spectacle, et avec de la sacralisation de l'art et de son géniteur. S'il s'agit tout de même de faire sens — plus que sensation -, Stéphane Lecomte n'a pas pour vocation de se prendre trop au sérieux, refusant de porter le chapeau de l'Artiste. Bien trop affairé à profiter de la liberté massive qu'il s'octroie et à s'amuser avec bienveillance et modestie, mais non sans une pointe d'ironie, des déraillements et autres sorties de route qu'offre, à la pelle, la vie. »

We are in a net of roses

Cannelle Tanc — 2019-07-10T21:25:07Z

Du 19 au 25 nov.

Flat 1
Vienne, Autriche

Ce projet est né d'un échange culturel entre deux structures, Immanence à Paris et Flat 1 à Vienne.
Curateurs : Cannelle Tanc et Frédéric Vincent

We are in a net of roses (Wir sind im Rosennetz)

Le titre de l'exposition est en référence à une exposition du curateur Harald Szeemann.

Mais le sujet ne fait pas seulement écho à l'exposition organisée par Szeemann, le sujet de cette exposition est de ne pas tomber dans le cliché d'artistes français et du Paris de 1900, comme le disais Szeemann lui-même « Une exposition pour ne pas tomber dans les vieux clichés du Vienne d'autour 1900 ou des actionnistes Viennois mais plutôt de créer une synthèse entre le connu et l'inconnu, c'est la capacité de surprise. » Il s'agit de montrer que les artistes français ne sont pas seulement des êtres raffinés, épris de modes, qu'il existe en France une scène artistique décomplexée prête à s'affirmer. Les artistes sont invités à travailler sur le thème de la surprise. Ils tisseront ensemble une narration en images et en formes selon leur pratique. Cela donnera lieu à différentes formes de création : photographie, vidéo, dessin, peinture, écriture, son, sculpture et performance. Cette exposition permettra aux artistes artistes de déclencher un processus de production continue d'œuvres et de pensées. Comme le souhaitait Szeemann pour son exposition, nous avons l'ambition de créer la surprise, pluspour les Autrichiens et les Viennois. Sous le titre de l'exposition se cache un hommage à la ville et à Szeemann. Cette exposition examinera le processus de création, plus particulièrement la genèse des œuvres et isolera du matériel visuel autour de cette notion. Qu'est-ce qu'un échange culturel entre deux structures non-profit dans deux pays différents ? Quelle est la particularité de ce genre de projet ? De ce genre de lieux ? Cette exposition a la capacité de surprise, un hommage à ce genre d'événement, un hommage aux deux villes.

http://viennaartweek.at/events/44/e...'we-are-in-a-net-of-roses'

flat1 p : Schikanedergasse 2, Tür 1, 1040 Wien i : www.flat1.at e : flat1@gmx.at

Je préfère ne pas être consommée trop vite

Cannelle Tanc — 2019-07-10T17:32:12Z

Du 12 mai au 2 juin
Immanence et New, Paris
Immanence accueille AnyWhere Galerie
Sur une proposition d'Alain Coulange
Joël Hubaut, Léa Le Bricomte, Stéphane Lecomte, Mélanie Lecointe, Rainier Lericolais, Anita Molinero, Cécile Noguès, Sylvie Ruaulx, Eva Taulois

- 2012 / Exposition collective, Lecointe Mélanie , Lecomte Stéphane , Hubaut Joël , Le Bricomte Léa , Lericolais Rainier , Molinero Anita , Noguès Cécile , Ruaulx Sylvie , Taulois Eva

Ich bin ein Pariser

Cannelle Tanc — 2019-07-10T17:00:34Z

du 17 février au 10 mars Vernissage le 16 févr.
Immanence, Paris
Curateurs : Cannelle Tanc et Frédéric Vincent
Avec des œuvres de Jean-Michel Albérola, Christian Boltanski, Serge Comte, William Copley, Wynn Dan, Robert Filliou, Frédéric Fleury, Jérémie Grandsenne, Stéphane Lecomte, Maurice Lemaitre, Yu Matsuoka, Emmanuelle Pidoux, Emmanuel Régent, Claude Rutault, Gérard Titus-Carmel, Frédéric Vincent
A découvrir à cette occasion un espace convivial avec café & cakes... dans un (…)

- 2012 / Exposition collective, Vincent Frédéric, Lemaître Maurice, Grandsenne Jérémie , Lecomte Stéphane , Filliou Robert , Alberola Jean-Michel , Boltanski Christian, Copley William , Rutault Claude , Titus-Carmel Gérard , Comte Serge , Fleury Frédéric , Pidoux Emmanuelle , Régent Emmanuel , Julice-Mayer Richard

B.A.B.E, The Best Artists Books and Editors

Cannelle Tanc — 2019-07-08T15:27:43Z

du 21 sept. au 26 oct. Vernissage le 20 sept.,
Immanence, Paris
Cette exposition présente tous les livres d'artistes que nous estimons important. L'importance ne se juge pas seulement à son intérêt historique mai aussi à la relation que nous avons avec ce livre. Il existe aujourd'hui une histoire de l'exposition du livre d'artiste. Souvent présenté dans des vitrines comme des objets morts, les livres d'artistes sont devenus de véritables reliques de l'art contemporain avec ses (…)

- 2013 / Exposition collective, Toma Yann, Tanc Cannelle, Vincent Frédéric, Birot Pierre-Albert, Baj Enrico, Baldessari John, Baruchello Gianfranco, Bertini Gianni, Beuys Joseph, Brecht George, Young La Monte, Xenakis Constantin, Vostell Wolf, Vautier Ben, Tremlett David, Topor Roland, Spoerri Daniel, Roth Dieter, Penck A.R, Oldenburg Claes, Ockerse Thomas, Moineau Jean-Claude, de Melo e Castro e.m, Lee Byars James, Klein Yves, Kelley Mike, Gibbs Michael, Cavellini Guglielmo Achille, Chopin Henri, Degottex Jean, Dufrêne François , Dupuy Jean, Erró, Gette Paul-Armand , Lecomte Stéphane , Tabanou Michel, Mosta-Heirt Côme , Acconci Vito , (Armand Fernandez) Arman , Armleder John , Arp Hans , Blaine Julien , Boltanski Christian , Bourgeois Louise , Broodthaers Marcel , Cueco Henri , Dietman Erik , Dion Mark , Feldmann Hans-Peter , Filliou Robert , Fulton Hamish , George & Gilbert , Gillick Liam , Hamilton Richard , Hansen Al , Jacquet Alain , Journiac Michel , Kaprow Allan , Kippenberger 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