Immanence — Paris

Au-delà de la Peinture

Cannelle Tanc — 2019-07-03T20:29:36Z

Du 18 oct. au 13 déc.
Vernissage le 17 oct.

Immanence, Paris

Curateur : Frédéric Vincent

Sur une proposition de Frédéric Vincent

Sortie du catalogue Côme Mosta-Heirt, Au-delà de la peinture, aux éditions Immanence.
Taxi tram : le 6 décembre
Réservations et renseignements : 01 53 34 64 43, taxitram@tram-idf.fr

Nous remercions les galeries : Granville Gallery, Paris
et la Galerie Georges Vernet-Carron, Lyon.

Immanence, Espace d'art contemporain a le plaisir d'annoncer l'exposition personnelle de l'artiste Côme Mosta-Heirt. Par-delà la peinture est une exposition spécifiquement conçue par l'artiste pour Immanence. Mosta-Heirt y poursuit ses recherches entamées depuis plusieurs années sur la picturalité du volume dans l'espace. Il couvre un large champ d'investigations, passant du dessin au volume, du volume à la vidéo.
La pratique de Côme Mosta-Heirt est formée d'interactions entre les êtres et les formes. Sa pratique est une pratique de l'amitié, celle qu'il entretient depuis longtemps avec de nombreux artistes (Richard Serra, Keith Sonnier, Lawrence Weiner ou encore Tony Smith). Ce même Tony Smith qui lui offrira la maquette de Snake is Out, sculpture monumentale de 1962. Il entretient aussi une pratique de la forme, par l'intermédiaire de l'élaboration de formes géométriques qu'il nomme “jambages” et “structures”. Des branches soigneusement polies et recouvertes méthodiquement de plusieurs couches de couleurs (bleues, ocre et rouge), faisant ainsi apparaitre par un jeu de superposition de subtils noirs.
Mais Côme Mosta-Heirt est aussi un formidable metteur en scène de ses propres œuvres, qualité qu'il a partagé avec Daniel Buren à la Granville Gallery 2013. Côme Mosta-Heirt dispose dans l'espace ses jambages et offre au spectateur la vision de tableaux dans l'espace. Pour cette exposition personnelle à Immanence, Mosta-Heirt propose une présentation unique propre à l'espace d'exposition.
Une présentation qui lui ressemble le plus possible, c'est-à-dire généreuse, qui ne se contente pas de poser des interrogations ou encore d'apporter une réponse, mais d'affirmer un discours, une position, un état, celui d'être au monde. En grand lecteur de James Joyce rappelons cette citation dans Ulysse : “Ce qui importe par-dessus tout dans une œuvre d'art, c'est la profondeur vitale de laquelle elle a pu jaillir.” Tout en laissant advenir à soi, tout en laissant être.
Côme Mosta-Heirt propose des œuvres qui cachés derrière un voile inhérent à l'être là, il invente un par delà la peinture, par delà l'espace ou l'amitié que peux d'artistes réussissent à mettre en œuvre. Cela n'est pas un hasard si son nom est souvent associé à ceux de Daniel Buren, Tony Smith, Keith Sonnier, Lawrence Weiner car Côme Mosta-Heirt joue dans la cour des grands. Il est de ceux qui mènent une réflexion sans concession, sans dévier de sa ligne, de sa courbe, de sa forme, ne s'empêchant nullement toute expérimentation nécessaire et nourricière de toute démarches plastiques.

Lectures

Cannelle Tanc — 2019-07-03T14:23:32Z

le 6 et 27 juin
Immanence, Paris
Lectures dans le cadre de l'exposition Arrête, tout le monde te regarde
Le 6 juin : Action de Agnès Aubague « Le Bureau joue du pipeau ».
Le 27 juin : Lectures de Pierre Petit, Richard Skryzak et Alexis Trousset.

- 2014 / Exposition collective, Petit Pierre , (Agnès Aubague ) Le BUREAU , Skryzak Richard , Trousset Alexis

Arrête, tout le monde te regarde

Cannelle Tanc — 2019-07-03T14:04:11Z

du 7 juin au 5 juillet
Vernissage le 6 juin

Immanence, Paris

Commissaire : Frédéric Vincent
Le 6 juin : Action de Agnès Aubague « Le Bureau joue du pipeau ».
Le 27 juin : Lectures de Pierre Petit, Richard Skryzak et Alexis Trousset.

Cette nouvelle exposition à immanence s'intéresse à l'amitié, à ce qui la détermine et ce qui délimite, ce qui la caractérise. Les artistes ont tous un point commun être ami l'un de l'autre. Ils forment une chaine d'amitié. Ils ont tous en commun la connaissance d'un artiste par un autre. On trouve chez Mathieu Cherkit des lieux familiers, ceux de son entourage, chaque pièce, chaque objet, chaque plante sont là pour poser la question de la peinture même. Pour Pierre Petit c'est un univers hétéroclites qui met en perspective le monde actuel fait de ses identités, ses stéréotypes, ses doutes. Stéphane Lecomte peint des couvertures de polars ou plutôt, Il peint des polars dont le personnage principal porte le même nom que lui, Lecomte. Les titres sont souvent savoureux, Lecomte est bon, Lecomte panique la C.I.A, ou encore Quand Lecomte s'en mêle. Ici Lecomte est bon mais surtout il ne peint des choses simples à moins que cela ces choses que l'on ne voit plus qui l'intéresse. De l'autre côté de l'amitié, il y a Thomas Lanfranchi qui lui aussi porte un intérêt a de simples objets, des enveloppes en l'occurrence sur lesquelles il dessine de façon obsessionnelle jouant avec le fonds et les formes. Dans un même espace sont ici réunis des amis, des amis de l'art, des formes, des fonds. Et même s'ils ne sont pas prêts d'arrêter, ils seront toujours là pour se faire remarquer car l'amitié c'est aussi se connaitre par l'intermédiaire de l'autre.

Immanence remercie vivement les galeries : Jean Brolly, Olivier Robert et Sémiose.

Ich Hörte Sagen

Cannelle Tanc — 2019-07-03T13:41:18Z

du 11 au 26 avril

Scotty enterprises
Berlin

Curateurs : Cannelle Tanc et Frédéric Vincent

www.scotty-enterprises.de

Sera présentée au début de l'exposition une photographie grand format d'un homme nu se retournant vers l'objectif. Le long de sa cuisse coure une longue cicatrice, il tient à la main un pot et un pinceau, c'est Le Corbusier prit en photo en train de peindre à la fin des années 1930 dans la villa E1027 construite par Eileen Gray et Jean Badovici à Roquebrune-Cap-Martin.

La pièce de Richard Hamilton est la pochette de disque de l'album blanc des Beatles que Richard Hamilton a réalisé en 1968. Cette œuvre a été signée par l'artiste lors de ses rencontres avec Frédéric Vincent. La pièce de Joseph Beuys est « Honigpumpe am Arbeitsplatz – Honeypump » de 1977. Édité par Les Éditions Staeck et la Free International University. Pour cette exposition Cannelle Tanc reprend des documents et traces lors d'un workshop avec l'artiste navajo Joe Ben Jr et un voyage aux USA. Nous trouverons deux films Super-8 réalisés en 1995-1996, le premier est une traversée en territoire navajo et hopi en Arizona. Le second est la trace de la réalisation d'une peinture de sable de Joe Ben Jr au Musée des Arts d'Afrique et d'Océanie.
Frédéric Vincent présentera des œuvres en relation avec ses préoccupations autour du commissariat d'exposition et du dispositif. Spécialiste de l'histoire de l'exposition et notamment sur les artistes-curateurs ; Frédéric Vincent dévoilera une pièce intitulée « Slash Poster ». Une pièce constituée d'une affiche de l'exposition « Live in Your Head, When Attitudes become Form » de 1969, organisée par Harald Szeemann. Sur cette affiche un néon posé en travers, rappelle le néon représenté sur l'affiche et évoque le signe typographique Slash.

Il proposera aussi, une petite sculpture en lien avec l'exposition « The Uncanny » organisée par Mike Kelley en 1993. Ainsi que des livres en résonance au travail d'Edward Ruscha et au commissariat d'exposition. L'exposition est accompagnée par des voix d'artistes, architectes et écrivains. Le public entendra en visitant l'exposition, les voix de Paul Celan, Le Corbusier, Georges Bataille, Lucien Hervé, J.B.Ballard, Serge Gainsbourg, Jean-Luc Godard, Gilles Deleuze, Marcel Duchamp, Robert Filliou, Richard Hamilton, Harald Szeemann, Alain Badiou, Marcel Broodthaers, Daniel Buren, Charlotte Perriand, Edward Kienholz, Edward Ruscha, James Joyce, John Baldessari, Louise Bourgeois, L.F.Céline, Michel Foucault, Mike Kelley, Oscar Niemeyer, Romy Schneider, Salvador Dali, Sigmund Freud, Simone de Beauvoir, Tacita Dean, W.S.Burroughs.
L'exposition est accompagnée par des voix d'artistes, architectes et écrivains. Le public entendra en visitant l'exposition, les voix de Paul Celan, Le Corbusier, Georges Bataille, Lucien Hervé, J.B.Ballard, Serge Gainsbourg, Jean-Luc Godard, Gilles Deleuze, Marcel Duchamp, Robert Filliou, Richard Hamilton, Harald Szeemann, Alain Badiou, Marcel Broodthaers, Daniel Buren, Charlotte Perriand, Edward Kienholz, Edward Ruscha, James Joyce, John Baldessari, Louise Bourgeois, L.F.Céline, Michel Foucault, Mike Kelley, Oscar Niemeyer, Romy Schneider, Salvador Dali, Sigmund Freud, Simone de Beauvoir, Tacita Dean, W.S.Burroughs.

Les oeuvres exposées, les voix diffusées entre chacune d'elles en résonance. Le Corbusier est présent dans les recherches de Cannelle Tanc, il est aussi en lien avec Richard Hamilton à travers l'Independent group et les recherches de Frédéric Vincent sur les artistes-curateurs. Paul Celan, Georges Bataille, Antonin Artaud, font partie de la constellation des auteurs de Cannelle Tanc et Frédéric Vincent. Harald Szeemann et Pontus Hulten font logiquement partie du panthéon personnel de Frédéric Vincent ainsi que Gilles Deleuze et Robert Filliou que Cannelle Tanc et Frédéric Vincent ont pris comme point de départ pour la création de l'espace d'art Immanence à Paris en 2000.

Le chant de mon chantier

Cannelle Tanc — 2019-07-03T08:35:27Z

du 15 au 29 mars
Vernissage le 14 mars

Immanence, Paris

Curateurs : Cannelle Tanc et Frédéric Vincent

Comme souhaité par les artistes, cette exposition est le reflet du vocabulaire artistique et poétique de chacun d'entres eux.
Sont présentés sans aucune distinction différents médiums peinture, photographies, vidéo et installation. L'ensemble des artistes présenté sont affecté par ce qu'il nomme « l'Hypermobilisation », plongeant le monde dans un flux constant d'informations. Nous assistons à une concentration de l'espace à travers la vitesse, la conquête de la distance. Nous pouvons surmonter les distances par une expansion translocal et l'expansion des réseaux sociaux comme twitter et facebook. Dans le même temps, ce phénomène de relocatisation global provoque la redécouverte de soi, du proche, du je mais aussi permet des identités fictives. Nous pouvons être en même temps dans différents endroits, cela rend plus facile l'invention de différentes identités. Ce temps d'exposition est l'occasion de façon subjective d'aborder les idées de beauté, d'espace, de mobilisation, de fiction et d'imagination. Le tout permettant de fantasmer, sentir, aimer, détester, croire.
Cette exposition est aussi l'occasion de faire un échange de programmation entre deux artist-run space Immanence et Scotty Enterprises.
Scotty Enterprise sets un espace d'art à Berlin géré par seize artistes pratiquant différents médiums. Douze expositions sont réalisées par ans, nous y trouvons des cartes blanches aux membres du collectif, des échanges entre lieux d'exposition, des lectures et des conférences. Scotty Enterprise est un espace d'expérimentation et de stratégie alternatives au commerce de l'art et à son marché.