Immanence — Paris

De passage : le voyage à l'œuvre

Cannelle Tanc — 2019-07-03T07:57:41Z

Du 19 nov. au 18 déc.
Vernissage le 18 nov.

Immanence, Paris

Curatrices : Caroline Perrée et Cannelle Tanc

Avec les artistes : Victoire Barbot, Romain Cattenoz, Baron von Humboldt,
Élodie Lombarde, Betsabeé Romero, César Martinez Silva, CannelleTanc,
Jean-Frédéric Maximilien de Waldeck.

L'exposition s'inscrit dans le colloque international : La Fin des cartes ? Territoires rêvés, territoires normalisés qui se tiendra le 19-20 novembre 2015 de 9h à 18h à l'École nationale supérieure d'architecture Paris-Belleville. Un colloque organisé par Aline Caillet, Sophie Fétro, Anna Guilló,
Karen O'Rourke, de l'Université Paris 1, Panthéon Sorbonne, Paris.
Rendez vous à 14h00 à Immanence le 18 novembre pour une promenade urbaine des expositions organisés dans le cadre de la manifestation La Fin des cartes ? Territoires rêvés, territoires normalises. Toutes les informations et réservation sur www.lafindescartes.net

Au XXIe siècle, le monde des découvreurs a laissé place à un espace globalisé, où transitent des flux de personnes et de marchandises à toute heure et en tous lieux. On voyage vers des pays lointains comme on prendrait un métro. Au milieu de ces déambulations, l'artiste circule aussi et ses œuvres plus encore. À partir de cette dynamique créatrice, l'exposition se propose de décliner la notion de voyage à travers quatre approches thématiques et trois pays unis par des histoires de découvertes et d'artistes migrants et arpenteurs : l'Allemagne, la France et le Mexique. Si le voyage est d'abord spatial, il se décline dans la géographie des villes et des frontières, notamment dans les œuvres de Francis Alÿs, qui travaille à partir de la globalisation et du déplacement géographique. Mais le voyage implique aussi une dimension temporelle, notamment entre des pays unis par les missions archéologiques au Mexique : le baron Humboldt en Allemagne et le cartographe Waldeck pour la France. Ce dernier par exemple, dans sa recomposition fantaisiste des glyphes du site de Palenque, nous rapproche du travail d'artistes piétons comme Gabriel Orozco, qui lui aussi recompose le réel à partir de ses matériaux, mettant au jour les mécanismes de la création artistique. D'autre part, l'oeuvre se révèle comme la mise en abyme du voyage qui la sous-tend, à travers la mémoire qu'elle porte comme dans le travail de Tacita Dean ou parce qu'elle symbolise elle-même le chemin parcouru comme dans l'œuvre de Betsabeé Romero. Enfin, parce que le voyage transforme l'artiste dans son être, sa démarche questionne la notion d'identité, c'est le cas des artistes chicanos comme Guillermo Gómez Peña, mais c'est aussi celui de tout artiste qui émigre.
Caroline Perée, 2015

Return on investment

Cannelle Tanc — 2019-07-02T23:26:34Z

Du 6 mars au 4 avril
Vernissage le 5 mars

Immanence, Paris

Curateurs : Frédéric Vincent et Yann Toma
Commissariat d'exposition : Renaud Layrac et Yann Toma.
Critique invitée : Isabelle de Maison Rouge.

Avec : Acces-Local, BP, etoy Corporation, FIT - freie internationale tankstelle, Iain Baxter&, IBK, Ingold Airlines,
Jesus Had A Sister Productions, Ludovic Chemarin Copyright, Ouest-Lumière, SR Labo, That's painting.

Return On Investment interroge douze "entreprises-artistes" représentatives d'un phénomène international aujourd'hui identifié comme novateur. Véritable conjonction entre une forme entrepreneuriale et un artiste, elles surgissent des quatre coins du globe depuis les années 1960 en tant que "sociétés" ou bien "firmes".
Cette exposition montre en quoi les "critical companies" portent aujourd'hui en elles la critique artiste et entendent relever les defies du XXIème siècle, en particulier les questions liées au devenir climatique du monde.
Il s'agit de rendre visible les produits dérivés/oeuvres qui émergent de cette forme de critique artiste. Un accès libre à des fascicules et à des outils d'analyses critiques, complétera cette exposition. www.art-flux.org
Cet évènement préfigure la mise en place du BIEA, (Bureau International des Entreprises Artistes) structure destinée à diffuser et promouvoir les activités des entreprises-artistes.

Evénement : Rando Tram : samedi 28 mars, Parcours artistique en Ile-de-France. Recontre et visite de l'exposition en présence des artistes.
Randotram : Immanence et la Maison des arts de Malakoff.
Renseignements & réservations : taxitram@tram-idf.fr

Intervention Barbara Manzetti

Cannelle Tanc — 2019-07-02T22:42:15Z

samedi 13 juin

Immanence, Paris

Chaque week-end entre le 30 mai et le 5 juillet 2015, les 32 membres du réseau TRAM, invitent ainsi le public, amateurs éclairés ou novices curieux, à aborder l'art d'aujourd'hui en rencontrant celles et ceux qui le font : les artistes, les commissaires d'exposition, les médiateurs, les chercheurs, les éditeurs ou encore les étudiants des écoles d'art, etc.
Cette cinquième édition d'Hospitalités est l'occasion de redécouvrir toutes les richesses des arts visuels en Île-de-France à travers 11 circuits composés de 3 ou 4 lieux chacun.
Chaque lieu accueillant Hospitalités, conserve la singularité de sa programmation le temps de l'événement mais s'affirme comme le maillon d'une même chaîne, basée sur les valeurs d'accueil, d'échange et d'ouverture au monde qui nous entoure.

Cette année, trois invités nous accompagnent par le biais d'interventions où se mêlent textes, performances et expériences sensorielles. Ils portent chacun un regard subjectif sur les parcours mis en place, l'histoire des territoires et des lieux hôtes : l'artiste, chorégraphe et auteure, Barbara Manzetti (avec Tanguy Nédélec et Barbara Coffy) ; l'historien Philippe Artières et l'équipe de Code magazine 2.0 (Laetitia Chauvin & Clément Dirié).

Chers objets

Cannelle Tanc — 2019-07-02T21:17:03Z

du 12 au 28 juin
Vernissage 12 juin

Immanence, Paris

Curateurs : le collectif Tridécagone

Une exposition d'artistes diplômés de l'École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris.

Commissariat de l'exposition par le collectif Tridécagone. Un collectif de treize commissaires d'exposition de la promotion du Master 2 professionnel "L'art contemporain et son exposition" de l'Université Paris IV-Sorbonne.

L'exposition Chers Objets présente le travail de dix-huit artistes diplômés de l'École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris (ENSBA) en 2014. Réunis par le collectif Tridécagone, après un appel à projet, les artistes exposés affichent une préoccupation commune pour l'objet dans tous ses états. Chers Objets envisage de multiples voies d'interprétations sur un sujet polymorphe par le biais de différents médiums : installations, photographies, sculptures, performances et vidéos.
Notre environnement quotidien est saturé d'objets qui peuvent nous rendre dépendants comme nous permettre de tisser du lien social ; nous offrir un bonheur illusoire aussi bien qu'un regard neuf sur les choses et les phénomènes qui nous entourent.
Conçue en deux temps, Chers Objets se dévoile dans l'espace patrimonial du Réfectoire des Cordeliers du 4 au 7 juin conférant aux oeuvres une dimension sacramentelle, tandis qu'un simulacre d'intérieur domestique est condensé
dans l'espace Immanence du 13 au 28 juin.

Immanence accueille Tridécagone, collectif de treize commissaires d'exposition formé par les étudiants du Master 2 L'art contemporain et son exposition de l'Université Paris-Sorbonne (Paris-IV). Creuset d'individualités issues d'aires géographiques et de parcours intellectuels différents, il réfléchit aux enjeux de la société actuelle à travers le prisme de l'art contemporain. Tridécagone se pense comme un laboratoire fondé sur l'échange et la découverte. Cette exposition, issue de nombreuses rencontres et interactions entre artistes et commissaires, tend à questionner les pratiques artistiques les plus actuelles. Un échantillon de la promotion sortante de l'ENSBA sera exposé dans un accrochage tentant de saisir les « intenses intentions » de cette nouvelle génération. Immanence apparait comme le lieu idéal pour présenter le fruit de cette collaboration. Géré par deux artistes diplômés de l'ENSBA, il ne pouvait pas y avoir meilleur lieu d'hospitalité pour ce projet.

Artistes exposés :
Victoire Barbot / Clarissa Baumann / Io Burgard / Kim Farkas / Arthur Flechard / Louise Gügi / Kieran Jessel / Tarik Kiswanson / Paul Lahana / Martin Monchicourt / André Perfetti / Baptiste Rabichon / Kevin Rouillard / Louise Siffert / Victoire Thierrée / Chloé Tournoux / Florian Viel / Anne-Laure Wuillai

Les commissaires / le collectif Tridécagone :
Tridécagone est un collectif de treize commissaires d'exposition fondé en 2014. Creuset d'individualités issues
d'aires géographiques et de parcours intellectuels différents, ce collectif réfléchit aux enjeux de la société actuelle à
travers le prisme de l'art contemporain.
Tridécagone se pense comme un laboratoire fondé sur l'échange et la découverte.
Dynamique et polymorphe, tel est le Tridécagone, figure unique de treize regards et réflexions sur l'art d'aujourd'hui.
Chaima Ben Haj Ali / Inès Bouaillon / Marie Brines / Julie Chateignon / Laure Chauvelot / Romy Hammond / Cybèle
Mavrokordopoulo / Selma