Immanence — Paris

Christmas Project

Cannelle Tanc — 2019-06-28T15:50:43Z

du 19 au 21 déc. Vernissage le 19 déc.
Immanence, Paris
Commissaire : Frédéric Vincent et le hasard
Artistes : Pauline Bazignan, Mickaël Berdugo, Joseph Beuys, Daphné Bitchatch, Allison Blumenthal, George Brecht, Fabrice Brunet, Romain Cattenoz, Thibault Coudouret, Anne Cressanne, Marion Davout, Guillaume Dimanche, Julie Dudragne, Ludovic Duhem, Olivier Daquin, Gilles Elie, Mickaël Faure, Vanessa Fanuele, Jakob Gautel, Julie Genelin, Öyvind Fahlström, Robert Filliou, Franscesa Del (…)

- 2018 / Exposition collective, Stark Ernst, Helmig Ilka, Toma Yann, Langlois Yannick, Maupin Clotilde, Tanc Cannelle, Vincent Frédéric, Beuys Joseph, Brecht George, Vostell Wolf, Bazignan Pauline , Berdugo Mickaël , Bitchatch Daphné , Cattenoz Romain , Davout Marion , Dimanche Guillaume , Dudragne Julie , Duhem Ludovic , Daquin Olivier , Elie Gilles , Faure Mickaël , Fanuele Vanessa , Gautel Jakob , Genelin Julie , Goutal Guillaume , Grandsenne Jérémie , Guiller Natacha , Guilló Anna , Hab Stéphani , Hasslauer Sophie , Héritier Frédéric , Honegger Gottfried , Khelil Farah , Lecointe Mélanie , Lecomte Stéphane , Legrand-Losfeld Mathieu, Lopez Charles , Noiret Barbara , Perrot Ségolène , Porcheron Morgane , Pradalié Abel, Rappanello Jérome , Rochard Olga , Roux Baptiste , Royer Louis , Sá Alexandra , Sénèque Régis , Silbano Chloé , Sochor Marie , Susplugas Jeanne , Tabanou Michel, Touratier Maxime , Turpin Franck, Turpin Olivier, Westerhult Ylva , Filliou Robert , Lecerf Frédérique, Uchéda Rémi , Julice-Mayer Richard, Fahlström Öyvind

Isola

Cannelle Tanc — 2019-06-28T15:42:49Z

du 13 au 15 sept.
Vernissage le 13 sept.

Immanence, Paris

Curateur : Éric Darmon

ISOLA est un ensemble de trois pièces vidéos ayant pour centres : mouvement, trajets, lumière.

I - Isola Dans cette pièce centrale, qui donne son titre à l'exposition, on observe des transports d'êtres qui, passant, s'évanouissent dans le paysage, se dissolvent dans les intensités de lumière. Plonger avec eux dans le déroulement lumineux d'un temps et d'un lieu. Le paysage comme eau. L'isola est un jardin, théâtre habité, traversé, où est l'imprécision se fait principe visuel. Un jardin un peu vaste, non identifié.

II - Ciels Projetée sur le mur, la vidéo se fait toile. Peut-être celle que les ciels mobiles du nord ont inspiré aux peintres flamands. Ces ciels où le hasard d'un souffle fait battre le regard d'une pulsation non-mesurée.

III - Terre Cette pièce est construite sur le principe d'une poétique de la matière : faits d'herbes, faits de feuilles, faits de vents et de marées. Un taureau, des trombes d'eau, des buissons, une enfant aussitôt aperçue disparaît dans les feuillages , une goutte, d'eau, un troupeau, le ciel Il y a aussi des pas dans Terre, qui pourtant réalise une vision du « dessous », où l'on s'enfonce dans les profondeurs étranges du paysage.

L'Asymétrie des forces

Cannelle Tanc — 2019-06-28T15:39:15Z

Du 24 au 26 mai
Exposition-soutenance
le 24 mai à 17h.

Immanence, Paris

Titre : Soutenance artiste Document et art contemporain
Artiste : Hugo Bregeau
Commissaires : Mabel Tapia, Stephen Wright

Mabel Tapia et Stephen Wright co-dirigent le DSRA (Diplôme Supérieur en Art), Document et Art Contemporain, initié par l'École européenne Supérieur de l'Image en partenariat avec l'École Nationale de Beaux Arts de Bourges. La soutenance de Hugo Bregeau donnera lieu à une exposition et une présentation en vue de l'obtention d'un diplôme Supérieur de Recherche en Art de niveau doctorat.

Chercheur de troisième cycle Document & art contemporain de 2014 à 2017, Hugo Brégeau propose l'exposition L'Asymétrie des forces, assortie d'une présentation le 24 mai et d'une publication, en vue de l'obtention de son Diplôme supérieur de recherche en art (DSRA). L'exposition-soutenance aura lieu à Paris dans l'espace Immanence (21, Avenue du Maine, 75015).
Hugo Brégeau s'intéresse aux constructions symboliques qui rendent compte des phénomènes économiques ou financiers actuels. S'emparant de différents modèles d'interprétation qui ont pu surgir historiquement, et tenant compte de leur relation à d'autres disciplines, Brégeau se penche sur les nombreuses zones d'ombres et sur les contradictions non-performatives sous-jacentes dans ces discours.

Nostromo

Cannelle Tanc — 2019-06-28T15:28:03Z

du 22 sept. au 03 nov.

Immanence, Paris

Immanence est un artist-run space initié par Cannelle Tanc et Frédéric Vincent. Depuis la création d'immanence en 1998, il n'y eu aucune exposition personnelle des deux artistes fondateurs du lieu. Lorsque l'on évoque un artist-run space, l'on pense souvent aux expositions qui ont lieu dans cet espace mais l'on ne pense jamais aux artistes à l'initiative de ces lieux. Comme le rappelle Caroline Perrée : « Cannelle Tanc, topographe, cartographie des territoires déjà connus pour révéler des aires inaperçues ». Après une période où, elle découpait des cartes et des plans, l'artiste a épuré sa démarche en utilisant le papier millimétré comme support de révélation mémorielle.
Frédéric Vincent assume pleinement sa pratique d'artiste-curateur. Ces deux pratiques se conjuguant pleinement. Il se situe dans une lignée historique, épistémologique et heuristique permettant de penser dans un ensemble pratique et théorie. Les expositions organisées par les artistes ainsi que les lieux l'aident à penser sa démarche.
L'exposition Nostromo reprend le nom du vaisseau spatial dans la série de films Alien. Nostromo est aussi le titre d'un roman de Joseph Conrad publié en 1904, se déroulant dans un pays imaginaire d'Amérique latine, le Costaguana. Après la destitution du pouvoir, le trésor de la ville de Sulaco est confiée à Nostromo. Que cela soit chez Conrad ou dans Alien, le nom de Nostromo a toujours valeur de refuge, d'abri et de loyauté.
Comme le Nostromo dans Alien, l'exposition sera évolutive, plusieurs accrochages seront proposé jusqu'au 3 novembre.

Dimension(s) Étudiant(e)s Paris 1, L2,

Cannelle Tanc — 2019-06-28T15:20:19Z

du 31 mai au 2 juin

Immanence, Paris

Commissaire : Frédéric Vincent

Artistes :
Anastasia Baryshnikova, Louise Bastin, Céline Bertrand, Serena Forsain, Mathis Gigon, Camille Gouget, Younes Kaddouri, Omar Kettane, Guillaume Marquet, Djamela Makaya, Enola Martins De Sa Gomes, Alice Monnery, Verena Montano, Remy Olivier, Catalina Peña, Léa Petit, Aude Poujouly

L'exposition “Dimension(s)” présente le résultat de six mois de travail de la part de jeunes artistes de l'École des arts de la Sorbonne, parcourant toutes les possibilités des pratiques offertes qui leur était offerte (dessin, peinture, photographie numérique et cyanotype, collage, Bande Dessinée).
Dans un premier temps, il s'agissait pour ces jeunes artistes de produire, sous forme de recherches, d'ébauches, de croquis, une réponse à la question : « Qu'est-ce que le processus créatif ? », « Comment naît une idée, une création ? ».
Dans un second temps, ils ont appliqué ce travail de réflexion à une réalisation concrète. Ils ont interrogé leur rapport à la création.
C'est le résultat de leur recherche que ses dix-huit étudiants ont choisi de vous présenter lors de l'exposition « Dimension(s) ».
L'exposition est le fruit de ces chemins tortueux de l'invention. Un semestre fait pour certains de tentatives avortées, de ratures, de remises en cause, de visions ou d'envie encore trop grande, mais aussi le résultat d'une patiente construction. Ils ont été préoccupés par la nécessité de représenter leur pensée, leur parole, leur vision.
Il s'agissait de penser la création de manière communautaire, tout en explorant les prismes abordés par chaque étudiant. Le cadre imposé de la création en deux dimensions a parfois poussé à révéler, au sein de leurs travaux, d'autres dimensions, qu'elles soient plus ou moins saisissables, philosophiques, intimes, géographiques, temporelles.
Au centre de ces préoccupations fut la volonté de mettre en résonance, faire dialoguer leurs perspectives, recherches, réflexions et travaux afin de créer, dans l'imaginaire du spectateur, une multiplicité de réseaux résonnants, de dimensions parallèles. Le spectateur est ainsi amené à percevoir l'exposition comme un kaléidoscope à taille humaine, dans lequel il est invité à entrer, à s'imprégner de la multitude de fragments qui s'offriront à lui, fragments qui dans leur individualité forment l'image, effet visuel de la brisure, de la réflexion.

Prière d'insérer

Cannelle Tanc — 2019-06-28T15:10:12Z

du 09 au 30 juin
Immanence, Paris
Curateur : Frédéric Vincent
Artistes : Agentzia, Pierre Albert-Birot, Art Critcs Orchestra, Enrico Baj, John Baldessari, Gianfranco Baruchello, Pedras Brancas, Gianni Bertini, Joseph Beuys, George Brecht, Claudine Capdeville, Cavellini, Henri Chopin, E.E.Cummings, Jean Degottex, François Dufrêne, Jean Dupuy, Erro, Fluxus, Paul-Armand Gette, Michael Gibbs, Claude Gilli, Rodney Graham, Raoul Hausmann, Bernard Heidsieck, Jasper Johns, Mike Kelley, Yves (…)

- 2018 / Exposition collective, Birot Pierre-Albert, Baj Enrico, Baldessari John, Baruchello Gianfranco, Bertini Gianni, Beuys Joseph, Brecht George, Young La Monte, Xenakis Constantin, Vostell Wolf, Vautier Ben, Tremlett David, Topor Roland, Tinguely Jean, Spoerri Daniel, Snow Michael, Spacagna Jacques, Roth Dieter, Pettibon Raymond, Penck A.R, Oldenburg Claes, Ockerse Thomas, Moineau Jean-Claude, de Melo e Castro e.m, Lemaître Maurice, Lee Byars James, Klein Yves, Kelley Mike, Johns Jasper, Heidsieck Bernard, Hausmann Raoul, Graham Rodney, Gibbs Michael, Cavellini Guglielmo Achille, Chopin Henri, Degottex Jean, Dufrêne François , Dupuy Jean, Erró, Fluxus, Gette Paul-Armand , Capdeville Claudine , Williams Emmett

Dieu créa les dinosaures ...

Cannelle Tanc — 2019-06-28T15:02:19Z

du 16 nov. au 15 déc.

Immanence, Paris

Curateur : Frédéric Vincent

DIEU CRÉE LES DINOSAURES. DIEU DÉTRUIT LES DINOSAURES. DIEU CRÉE L'HOMME. L'HOMME DÉTRUIT DIEU. L'HOMME CRÉE LES DINOSAURES.

Vernissage le vendredi 16 novembre, 16h-18h (visite presse) -18h-21h (vernissage public)

Artiste :
Yannick Langlois
Commissaire :
Frédéric Vincent

Remonter le fils des anecdotes qui ont conduit à cette exposition serait long et fastidieux tant les références et les mobiles sont variés.

Disons que dans mes recherches récentes autour des dispositifs d'exposition, je me suis intéressé à des formes désuètes à cheval entre rigueur scientifique et parc à thème.
Dans ce mouvement la rencontre fortuite avec un parc de bord de route de dinosaures en béton a charrié des éléments inattendus qui ont mis sur la route des créationnistes aux stratégies appropriationnistes, des cryptozoologues amateur de ptérodactyles et quelques réalités alternatives plus ou moins fondées.

Les objets de cette exposition sont les témoins de ces espaces intermédiaires et des itinéraires ambigus qu'ils proposent.
Volontairement polysémiques, ils peuvent s'approcher par différents angles et se construisent autour d'un jeu complexe de références et d'histoire mineures.

Du réemploi des cloches en plexiglas issues des archives de l'école des beaux arts, aux figures rhétoriques du conspirationnisme à l'ère d'internet, des modèles religieux dissimulés dans les formes du folklore aux représentations de la coexistence des hommes et des dinosaures, les objets qui composent cette exposition définissent des espaces où œuvres, discours et dispositifs d'exposition entrent en tension. Ce faisant, ils cherchent à déconstruire les idéologies qui peuvent étonnamment se faufiler dans les formats trop familier pour être mis en doute.
Yannick Langlois

Reactivation Ouest-lumière

Cannelle Tanc — 2019-06-28T14:54:41Z

du 10 mars au 28 avril

Immanence, Paris

Curateur : Frédéric Vincent

Artiste :
Yann Toma
Commissaire :
Frédéric Vincent

Pour la première fois, Yann Toma expose un grand nombre des documents, objets et traces issues de la première période de sa démarche qui débuta dans les années 90. En 1991, Yann Toma occupe la sous-station EDF de Puteaux et découvre l'ancienne usine d'électricité Ouest-Lumière qui produisait des centaines de milliers de volts et en assurait la distribution publique de l'électricité aux communes de l'Ouest parisien. L'ancienne usine Ouest-Lumière commence progressivement à être démolie. Yann Toma assistera à cette longue destruction qui dure plusieurs années. Il en sauve ses archives, certains objets : ampoules, compteurs ou encore dossiers administratifs d'ouvriers, dans la perspective de « mettre en scène une nouvelle réalité de l'objet devenu déchet ; objet/reflet du passage de milliers de corps d'ouvriers », précise-t-il. Inspiré par Michel Journiac, il rachète officiellement le nom et la marque à l'INPI, fondant ainsi son entreprise-artiste en devenir, et réactive le lieu, les archives et l'ancienne compagnie d'électricité Ouest-Lumière en la réaffectant à une nouvelle fonction, celle de produire et de distribuer de l'énergie artistique (EA).
"L'un des premiers aspects de sa démarche artistique a consisté à utiliser ce matériel afin de créer des installations dans les lieux indépendants du monde industriel, cherchant ainsi à illustrer à sa manière la notion warburgienne de Nachleben dans son acception de « résonance » ou encore de « continuité d'un héritage » ; ici l'héritage de l'Usine et de sa Vie pour lutter contre l'oubli. (…) Son travail a tout d'abord été un acte rituel avant d'être à proprement parler un acte plastique. L'Usine est devenue la substance intellectuelle et matérielle de son activité. Il s'agissait pour Toma de porter un regard tant archéologique qu'ethnologique sur ce lieu et ses objets, car il n'en resterait bientôt plus rien, excepté la mémoire du lieu qu'il pensait déjà faire revivre par l'intermédiaire d'installations lumineuses." (Valérie Da Costa)
D'une typologie des lieux à une typologie des matériaux : la mémoire de l'ancienne compagnie d'électricité Ouest-Lumière apparait en charge d'un devenir de Ouest-Lumière réactivée, au-delà de son passé industriel, voire au plus proche d'un questionnement sur le devenir de notre société.