Immanence — Paris

itinéraire bis

Cannelle Tanc — 2019-09-08T16:47:49Z

Novembre/Décembre

itinéraire bis
Agenda bimensuel sortie du premier numéro
Nov- déc. 2002

De 2002 à 2004, Immanence est à l'origine d'un Agenda bimensuel regroupant des structures indépendantes, des artist-run spaces et des jeunes galeries.

Agenda gratuit bimensuel réunissant un ensemble de structures et initiatives dédiées aux arts plastiques et aux arts visuels à Paris et en périphérie. Dix structures se réunissent pour présenter leur programmation et leur initiative.

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Eriko Momotani
Immanence
La périphérie
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Aujourd'hui, Immanence présente un agenda gratuit, baptisé itinéraire bis, sous forme de dépliant annonçant l'actualité des expositions et des manifestations organisées par des structures associatives. Cet agenda comble un manque de visibilité dans le paysage de l'art contemporain parisien et permet la diffusion d'une information complétant celle des galeries et des lieux institutionnels. Itinéraire bis se veut un outil de communication à la rencontre du public. Ce nouveau support nous semble un moyen complémentaire de nous faire connaître et de diffuser des initiatives nouvelles.

Kitschen Cuisine

Cannelle Tanc — 2019-09-08T16:43:35Z

Du 21 juin au 13 juillet
Galerie de la Friche
Belle de Mai
Marseille

Curateur :
Astérides, Marseille
L'exposition est issue d'une volonté pour ASTERIDES et IMMANENCE de développer la circulation des artistes et des œuvres. Réunissant les conditions favorables à l'élargissement des réseaux professionnels de chacun, une proposition d'expositions croisées trouve sa concrétisation à Marseille (Kitschen Cuisine) et à Paris (Cueilleurs-de-Ballons).
Au sein de la Galerie de la Friche Belle de Mai, Astérides présente Kitschen Cuisine. L'exposition regroupe six artistes dont le travail aborde avec ironie la fantasmagorie des phénomènes paranormaux.
Des manifestations étranges et inexpliquées traitées selon une esthétique kitsch se retrouvent pour questionner les représentations de certaines croyances populaires. Entre nature et culture, légendes urbaines, contes et faits divers (vies extraterrestres, fantômes, spiritisme...), les artistes explorent un éventail de formes et de situations atypiques.
Témoignages de conversations avec l'au-delà, ricanements fantasques, petits êtres mystérieux, figures incertaines et déplacements incongrus se côtoient dans l'espace de la galerie pour rendre compte d'une imagerie à la fois fantaisiste et démoniaque.

Fashion for ever

Cannelle Tanc — 2019-09-08T16:28:45Z

Du 15 nov. au 14 déc.
Immanence, Paris
Exposition personnelle du photographe Jean Luce Huré.
30 ans de photographies de mode, 30 ans de défilés sont présenté à Immanence.
Une exposition organisée dans le cadre du mois de la photo (catalogue)
Curatrice :
Alice Morgaine

- 2002 / Huré Jean-Luce

Plâtrier-peintre

Cannelle Tanc — 2019-09-08T16:09:38Z

Du 29 mars au 27 avril

Immanence, Paris

Un artiste, François Durif se propose de refaire entièrement Immanence, c'est-à-dire de faire des travaux de rénovations. L'artiste est présent d'un bout à l'autre de l'exposition, il ouvre le chantier dès la semaine de montage de l'exposition en s'attaquant à la verrière et à la réfection de la devanture. Il ouvre le chantier dans les locaux lors du vernissage de l'exposition, repeignant les sols, murs après la préparation minutieuse des supports, enduit, ponçage, époussetage. Des murs blancs, un sol gris, l'artiste se présente au public en train de travailler, il se présente dans la peau d'un plâtrier-peintre.
Tout le long de l'exposition, des travaux et de son travail, l'artiste écrit, note sous forme de journal ses journées de travail. Le résultat est un livre blanc intitulé plâtrier-peintre, des épreuves non corrigées sans retouches, sans retenue, des impressions d'un mois d'une vie, une éternité.
Le public est accueillie par un échafaudage, des outils, du plâtre de la peinture, des pinceaux, des brosses, du scotch, des bandes d'adhésif orange souligne les arêtes du lieu. Une vidéo, deux moniteurs prisonniers dans une successions de cartons d'emballage obstrue une ouverture du local, l'accès aux bureau se fait par une bâche plastique, tout est là prêt à recevoir le public qui s'attend d'emblée à des œuvres aux murs, certains demande quand est le début de l'exposition, s'excusant presque de s'être trompé de date.
François Durif assume la modestie de sa tâche, il remet au public un exemplaire de son livre. Il accepte de montrer un travail qui ne se voit pas, apprends la patience, accepte les repentirs, accepte ses qualités prends conscience de ses défauts tout comme les maîtres des lieux, Cannelle Tanc et Frédéric Vincent.
Dépassé par l'ampleur de la tâche, fatigué, l'artiste n'ira pas au bout de son projet, abandonnant le chantier, laissé tel quel.

Curateurs :
Cannelle Tanc et Frédéric Vincent

Démo 13

Cannelle Tanc — 2019-09-08T16:06:11Z

Du 15 au 23 février

Immanence, Paris

Démo 13

Du 15 au 23 février 2002
Sonia Marques et Etienne Cliquet, Makoto Yoshihara, Robin Fercoq
1ère démo le jeudi 14 février à partir de 18h30
commissaires : Cannelle Tanc et Frédéric Vincent

Téléférique est un collectif d'artistes en réseaux crée en 1999, diffusant des programmes et des fichiers informatiques d'artistes : http://www.teleferique.org
ftp://www.491.org/teleferique
Sites de téléchargement.

Cette exposition ou plutôt cette démonstration est l'occasion pour téléférique de présenter leurs programmes dans un esprit de convivialité et de réflexion avec le public. L'intervention de téléférique à Immanence s'inscrit dans le prolongement d'une démonstration à Console mélangeant sonorités et commentaires de voix et d'un projet à Marseille, d'intervention chez des particuliers en véhiculant un outil de communication prenant la forme d'une carte de visite électronique.

C'est la treizième fois que Téléférique organise une démo depuis 1999 donc Démo 13*. Durant 6 jours, des rendez-vous avec des invités. La démo 13 se matérialise par un cd-rom format carte de visite qui permet de se présenter lors de nos rencontres.
Cette carte contient un ensemble de programmes informatiques répertoriés dans des dossiers. En échange de cette carte, le collectif téléférique espère provoquer un appel à participation.
Tous les programmes sont légers ( 40 Mo). Cette démo, cette rencontre est une pratique courant du collectif téléférique qui en amenant leurs ordinateurs portables chez quelqu'un ou sur un lieu de travail, en cherchant simplement de l'électricité, s'installe sur une table, joue, montre, discute et reparte.
La démo, la démonstration est la présentation d'un programme informatique. En parallèle au "home studio" ou chacun travaille chez soi et à l'inverse du téléchargement froid et anonyme sur Internet, la démo pour Téléférique fonctionne comme un espace de rencontre, un moment d'échange.
Curateurs :
Cannelle Tanc et Frédéric Vincent

CUEILLEURS-DE-BALLONS

Cannelle Tanc — 2019-09-08T15:56:28Z

25 mai au 22 juin

Immanence, Paris

CUEILLEURS-DE-BALLONS
25 mai au 22 juin 2002

Marc Etienne
Ingrid Mourreau
Géraldine Pastor Lloret

Deux collectifs d'artistes : Astérides et Immanence s'associent pour présenter une sélection d'artistes de Marseille et de Paris.
Cette exposition est conçue sur le principe du chassé croisé. En collaboration avec Astérides située à la Friche Belle de Mai à Marseille : Immanence expose des artistes marseillais et La Friche des artistes parisiens.

A Immanence, les trois artistes marseillais investissent l'espace sur un mode imaginaire, humoristique parfois caustique. Sont ainsi présentés des créations : des planches de bande dessinée avec le personnage de la Vengeresse Masquée par Ingrid Mourreau, une fresque réalisée in situ de Géraldine Pastor Lloret, et une installation de Marc Etienne.
En parallèle à Marseille, se déroule l'exposition collective : KITSCHEN CUISINE du 21 juin au 13 juillet sur le site des galeries de la Friche de la Belle de Mai avec les travaux de Yann Toma (photographies), Sabine Godefroy (installation sonore), Saverio Lucariello, Michel Blazy, Peter Land et Richard Fauguet.

L'exposition est issue d'une volonté commune pour Immanence et Astérides de développer la circulation des artistes et des œuvres. Cette proposition croisée d'exposition trouve son aboutissement à Paris : CUEILLEURS DE BALLONS et à Marseille : KITSCHEN CUISINE

Le plus grand piano du monde

Cannelle Tanc — 2019-09-07T16:21:50Z

Du 5 oct. au 2 nov.

Immanence, Paris

Le plus grand piano du monde
Du 5 octobre au 2 novembre 2002
Goran Vejvoda
Commissaires : Cannelle Tanc et Frédéric Vincent

Goran Vejvoda, artiste, vit à Paris depuis 1985. Il a conservé de ses multiples expériences musicales (rock, musique contemporaine et classique) et de son travail plastique une attirance pour des domaines d'expressions variés. Éclectique, dans l'univers de la musique, du son et de l'image, il revendique une utilisation libre du vocabulaire sonore et visuel et n'établit aucune barrière entre les supports d'un même travail : instruments synthétiques, disques, photographies, vidéos... etc. Dans ce registre s'inscrivent notamment les disques Fruit Cloud, en 1999 et Harmonie, en 2000, des créations sonores de l'installation spectacle Cosmo Garden d'Aki Kuroda, à la Manufacture des œillets en 1997 ou de l'installation Color Atom Field de Tom Shannon à la galerie des Archives, en 1993. A plusieurs reprises il collabore avec Enki Bilal et Angelin Preljocaj.

Le plus grand piano du monde :
Un accrochage de portraits photographiques représentant les 88 touches d'un
piano se déploie sur l'ensemble des murs de la galerie. Un dispositif sonore
prolonge le désossement du piano. Les visiteurs pourront s'asseoir sur une
œuvre éphémère "Assis sur le son ".
Le plus grand piano du monde représente une octave d'un piano disposée dans la totalité de l'espace de la galerie, les touches noires et blanches sont toutes isolées et placées sur un boitier au mur.
Il est impossible pour un spectateur seul de jouer cette octave, il faut donc être plusieurs, une œuvre collective et participative évoquant les liens étroits entre musique et art à travers des artistes tels que John Cage, La Monte Young ou encore Carstein Nicolaï.
La pièce « assis sur le son » est un ensemble de haut-parleurs de voitures formant une assise pour le spectateur.
Cette exposition est la première exposition présentée à immanence pour la première Nuit Blanche.