Cette exposition est dédiée au grand poète grec Démosthène Agrafiotis.

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Avec/ With : Martine Aballéa, Peter Abajkovics, Anne Abou, Frédéric Acquaviva, Démosthène Agrafiotis, Fernando Aguiar, Jean-Michel Alberola, Christian Alle, Elisabeth Amblard, Giovanni Anceschi, AooA, Karel Appel, Argillia, Arman, Atelier Populaire, Enrico Baj, Melanie Bäreis, Vittore Baroni, Paul Bazin, Francesca Bella, Valérie Belin, John Bennett, Ottmar Bergmann, Pedro Bericat, Joseph Beuys, Daphné Bitchatch, Caroline Bittermann, Julien Blaine, Sarah Bodman, Christian Boltanski, Mario Borillo, Jean-François Bory, Daniel C. Boyer, BP (Renaud Layrac, Frédéric Pohl, Richard Bellon), Hans Braumüller, George Brecht, Marcel Broodthaers, Camille Bryen, Dmitry Bulatov, Alfonso Caccavale, Agnès Caffier, Angela Caporaso, Isabelle Caraés, Bettina Carl, Christiane Carré, Oriane Castel, Guglielmo Achille Cavellini, Cozette de Charmoy, Roberta Chiarella, Paella Chimicos, Henri Chopin, Joel Cohen, Michel Collet, William Copley, Michel Corfou, Periklis Costopoulos, Réjean F. Côté (Circulaire 132), Jean-Claude Courval, DADANAUTIK, Daniel Daligand, Hanne Darboven, Jean Degottex, Ma Desheng, Erik Dietmann, Ferruccio Dragoni, Jerry Dreva, François Dufrêne, Jean-Jacques Dumont, Leif Elggrenn, Öyvind Fahlström, Bartolomé Ferrando, Luc Fierens, Robert Filliou, Ken Friedman, Thorsten Fuhrmann, Marco Furia, György Galántai, Christophe Galatry, Jakob Gautel, Antonia Gennimata, Paul-Armand Gette, Gilbert & George, Liliane Giraudon, John Giorno, Michel Giroud, Ferdinand Glenk, Yves Gobart, Susan Gold, Guillaume Goutal, Klaus Groh, Brion Gysin, Richard Hamilton, Sten Hanson, Raoul Hausmann, Bernard Heidsieck, John Held Jr., Karl Horst Hödicke, Risto Holopainen, Joël Hubaut, Joseph W. Huber, Alice Hutchins, Olivier-Franck Huyghe, Dorothy Iannone, Katrin Jaquet, Gerald Jatzek, Jef Aérosol, Birger Jesch, Ray Johnson, Ana Jotta, Detlef Kappis, Jason Karaïndros, Alison Keenan, Ellsworth Kelly, Alison Knowles, Arthur Køpcke, Jannis Kounellis, Serafine Christine Kratze, Susanna Lakner, François Lagarde, Jean-Jacques Lebel, Stéphane Lecomte, Jean Le Gac, Jean-Claude Lefevre, Ben Leenen, Alexis Lemoine, Bob Lens, Siggi Liersch, Eloise Lifton, Andre Lisangi, Virginie Loreau, Gaëlle Lucas, Henri Maccheroni, George Maciunas, Brice Marden, Richard Martel, Olive Martin, M. Chat, Katerina Mandarik, Chris Marker, Annette Messager, MH//ANTIPODE, Stephan J. Mitterwierser, Susanne Mitterwieser, Alex Mlynarcik, Mohammed (aka Plinio Mesciulam), Malcom Morley, Côme Mosta-Heirt, Martine Mougin, Tania Mouraud, Massimo Mori, Valérie Mréjen, Gabriele Müller, Christa Näher, Gerald Naar, Keiichi Nakamura, Seigne Ndiaye, Seth Nicemail, Boris Nieslony, Andrew Maximilian Niss, Guttorm Nordö, Zorica Obradovic, Jürgen O. Olbrich, Pauline Oliveros, Yoko Ono, Jeremie Otternbach, Asma Ounine, Marco Pachetti, Clemente Padin, Nam June Paik, Bogdan Pavlovic, Claude Pélieu, Rémy Pénard, Ben Patterson, Pierre Petit, Ségolène Perrot, Horvath Piroska, Pete Pistol, PLG, Hugo Pontes, Morgane Porcheron, Plonk & Replonk, Rittiner & Gomez, Gabriel Pomerand, Hugo Pontes, Jérôme Rappanello, Serge-Henri Rodin, Yvonne Roeb, Robic Roesz, Dieter Rot(h), Francis van Rossem, Edward Ruscha, Robert Ryman, Carmela Sarcina, Abderrazak Sarenco, Antonio Sassu (Gruppo Sinestetico), Roberto Scala, Michel Seuphor, Takahachi Shohachiro, Lars Schumacher, Susanne Schumacher, Renate Schweizer, Esther Ségal, Tanabe Shin, Adrian Sorin Sinescu, Judith Skolnick, Christine Smilovici, Snappy, Daniel Spoerri, Klaus Staeck, Giovanni e Renata StraDA DA, Cannelle Tanc, Paul-André Tanc, Irina Tall, Ulrich Tarlatt, Romain Théobald, Miroslav Tichy, Tofu, Tonelli, Roland Topor, Endre Tót, Horst Tress, Richard Tuttle, Ben Vautier, Michel Della Vedova, Valentine Verhaeghe, Martine Viale, Jacques de la Villeglé, Frédéric Vincent, Yoshi Wada, Eric Watier, Robert Watts, Rainer Wieczorek, Ruth Wolf-Rehfeldt, Henri van Zanten, Tom Westermann, Lutz Wohlrab, Gil Wolman, Reid Wood, Dana Wyse, Max Wyse
et bien d’autres/and many others.

Provenances des œuvres : Allemagne, Angleterre, Autriche, Belgique, Biélorussie, Brésil, Canada, Chine, Espagne, État-Unis, France, Grèce, Hongrie, Italie, Japon, Kénya, Macédoine, Maroc, Norvège, Pays-Bas, Portugal, Roumanie, Russie, Sénégal, Serbie, Suède, Suisse, Tchéquie, Uruguay.

Toutes les œuvres reçues seront exposées et documentées.

À l’heure du numérique, des envois massifs et des échanges instantanés par email, nous proposons une exposition consacrée à la carte postale et au mail art. Objets de mémoire, de transmission et de création, les cartes postales ont longtemps servi de support à de nombreux artistes d’avant-garde.

L’exposition présentera un large éventail de cartes postales d’artistes, témoignant de la diversité des approches et des époques. Par ailleurs, un appel à participation sera lancé : durant une période définie, tous les artistes qui le souhaitent pourront nous envoyer une ou plusieurs cartes postales. Celles-ci seront exposées sans sélection ni jury, dans un esprit d’ouverture et d’inclusion.
Le mail art, notamment durant certaines périodes de répression politique, a offert une alternative libre et inventive à la censure. L’enveloppe ou la carte devenaient alors supports d’expression, parfois subversifs, souvent poétiques.
Comme le formule Maïten Bouisset : le mail art est-il un art pour initiés ou un art initié ? Après les pionniers des années 60 et 70, une nouvelle génération d’artistes a prolongé cette pratique, en exploitant les multiples possibilités offertes par les techniques d’impression.
La carte postale, tout comme le mail art, permet d’appréhender l’art contemporain de manière plus accessible. Elle relie les pratiques artistiques à une expérience universelle : celle d’envoyer ou de recevoir une carte postale. Cette approche populaire ouvre une porte vers l’art, à la fois intime, collective et spontanée.

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Origins of the works :

Germany, England, Austria, Belarus, Belgium, Brazil, Canada, China, Spain, United States, France, Greece, Hungary, Italy, Japan, Kenya, Macedonia, Morocco, Netherlands, Norway, Portugal, Roumania, Russia, Senegal, Serbia, Sweden, Switzerland, Czechia, Uruguay.

All the works received will be exhibited and documented.

In this digital age of mass mailings and instant email exchanges, we are proposing an exhibition dedicated to the postcard and to mail art. Objects of memory, communication, and creation, postcards have long served as a medium for many avant-garde artists.

The exhibition will present a wide range of artists’ postcards, reflecting the diversity of approaches and eras. In addition, an open call will be launched : during a set period, all artists who wish to participate will be able to send us one or several postcards. These will be exhibited without selection or jury, in a spirit of openness and inclusion.

Mail art, especially during certain periods of political repression, offered a free and inventive alternative to censorship. The envelope or postcard thus became a medium of expression — sometimes subversive, often poetic.

As Maïten Bouisset puts it : Is mail art an art for initiates or an initiated art ? After the pioneers of the 1960s and 1970s, a new generation of artists has continued this practice, making use of the many possibilities offered by printing techniques.

The postcard, like mail art, allows contemporary art to be approached in a more accessible way. It connects artistic practices to a universal experience — that of sending or receiving a postcard. This popular approach opens a doorway into art that is at once intimate, collective, and spontaneous.